艺术想象在舞蹈创作中的运用

　　（一）舞蹈构思和选材中艺术形象的体现

　　在舞蹈创作中，首先需要对舞蹈创作思维进行引导，在这个过程中，舞蹈编导需要将自身的想象大胆地融入作品创作思维中，结合艺术与想象，形成舞蹈的原有特性。从实质上讲，对舞蹈题材的选择与构思，是进行舞蹈创作的着手点，在舞蹈创作时，需要寻找最为恰当的题材，并在其中添加舞蹈构思，以较为恰当的角度，进行舞蹈作品主题的提炼。同时，舞蹈编导者还需对相关话题进行深层次思考，这也是实现舞蹈作品创作的前提条件。在对题材及相关话题进行选择与反思后，制定出相应的舞蹈作品结构计划，便完成了对舞蹈的构思。并且，在舞蹈作品中，构思也能表现出整体的艺术想象。在这个过程中，必须对构思进行全面的思索，进行舞蹈上的创新，让自己的舞蹈作品内容饱满，并富有创造力。在舞蹈作品中，大部分舞蹈的构思与编曲，皆为舞蹈编导者在自身想象力得到充分发挥的基础上，所进行独立的创作，而舞蹈作品的价值便体现在其创作过程中。

　　（二）舞蹈与音乐一致性的艺术想象

　　舞蹈作为艺术的升华，体现了艺术的价值。在舞蹈作品中，大部分舞蹈内容都是符合对舞蹈基本要求的前提下所进行的，在舞蹈曲目、动作组合、节奏等方面都会达到较高标准。但是，在实际情况中，一些舞蹈作品中存在着舞蹈与音乐的不一致，并且所表现出的内涵意义也存在一定差异，难以构成完整的舞蹈形象。在进行舞蹈编排时，需要发挥艺术想象，将音乐形象生动地转化为舞蹈形象，实现两种形象的充分融合，进而让观众产生视觉与听觉上的高度共鸣，这也是舞蹈的具体体现。因而在进行舞蹈创作时，需要结合所选曲目进行编排，要在充分理解音乐的基础上，进行详细的分析与理解，对舞蹈形象与舞蹈语言作出编织。

　　（三）艺术想象对舞蹈专业修养的要求

　　舞蹈语言的的表述，需要建立在对舞蹈专业的长期积累上，只有拥有丰富的经验，才能在舞蹈编排中运用自如，舞蹈艺术想象才能得到最好发挥。在舞蹈编排中，只有在对舞蹈动作有了充分了解的基础上，才能找出舞蹈动作中存在的变化规律，并对其进行动作的美化与延伸，达到视觉上的美感。同时，舞蹈编导者还需观察生活中形成的不同肢体动作，了解不同人群的形态规律和节奏，提炼出一些较典型的动作，进行深加工，最终形成精彩的舞蹈语言，构成舞蹈创作中不可或缺的一部分。