“潘索里”艺人的生命狱歌

　　影片《悲歌一曲》中有三个主要人物，组成了一家人：父亲裕风――“潘索里”艺术的传承者；裕风的养女松华；裕风的继子东户。这个三口之家过着相当清贫与单调的生活，他们的人生就是一曲生活的悲歌。

　　第二次世界大战结束后，朝鲜民族从日本殖民者的铁蹄下获得新生。英俊潇洒的男青年东户踏破铁鞋，苦苦寻觅失散多年的恋人松华。在穷乡僻壤的小店借宿时，他被一阵悠扬的歌声迷惑：“我要追随你呀，我的爱，为了你，我宁愿死去化作一只飞翔的小鸟。”

　　歌声撕裂着他的思绪：东户小的时候，“潘索里”艺人裕风到村庄演出，他的仪表、气质、歌声迷惑了东户守寡的妈妈，他们相爱了。但村里人的流言蜚语让他们没法面对。于是，裕风带着东户母子和自己的养女松华逃荒要饭，风餐露宿，备受世人冷眼。后来，东户的母亲生孩子时难产去世了，裕风与孩子相依为命，潜心教两个孩子学习“潘索里”技艺。因为演唱技巧比较难学，因此，学习者很少，“潘索里”艺术濒临灭亡的危险。裕风对这门艺术依依不舍，对其音乐更情有独钟，视其与生命等同。他每天严格训练两个孩子练嗓子，击鼓，孜孜不倦，废寝忘食，昼夜不舍。后来，松华演唱技巧出类拔萃，东户有点心不在焉，因此，东户常常遭到养父的训斥，甚至拳脚相加，东户愤懑不已。

　　花开花落，春秋更易。裕风在岁月风霜前，日渐衰老，松华与东户也成为颇有名气的“潘索里”歌手与鼓手。裕风带着他们足迹遍踏农村、街头、城镇、富人的深宅大院……可是，好景不长，随着人们物质生活的匮乏，对于“潘索里”艺术的追求很淡漠。裕风变得脾气更为暴躁，开始酗酒，打骂孩子。当他听说“潘索里”要销声匿迹时，气得发疯。为了生存，他们忍气吞声，忍辱负重，在街头卖艺时，还经常遭到日本乐队的骚扰。日子在艰辛与凄苦中前进着，只有他们排练达到特别和谐酣畅时，他们才手舞足蹈，开怀大笑，享受点人生为数不多的乐趣。 　　裕风因痴迷这门艺术，不怕饥肠辘辘，不辞千辛万苦，教人击鼓与演唱。东户不堪忍受他的传艺方式和严酷态度，出走了。但是，他尽管恨这位严酷的养父，竭力想忘记他，却不知道为什么，他的音容笑貌总是萦绕在他身旁、心间，还有，那苦命的姐姐。

　　此刻，东户默默思念着：“亲爱的苦命姐姐，你在哪里呀？”

　　东户从农妇嘴里探出悲恸的消息，姐姐成了瞎子。残害她的人，居然是她的师傅――为艺术的发展，为断思念弟弟的感情。东户惊诧不已！

　　姐弟相见后的演出是电影的高潮：东户手持乐器向人们介绍，自己是慕名而来的“潘索里”爱好者，只求为松华击鼓伴奏，听她演唱。他们没有寒暄，没有拥抱，没有流泪，没有欢笑，只有席地而坐，伴着东户铿锵的鼓点，松华热泪簌簌地吟唱《狱中歌》，那悲壮、凄怨仿佛都是诉说他们生活的艰辛，分别后的郁闷，前程的凄凉，希望的渺茫，心中的怨恨。

　　东户走了。其实，松华已经从熟悉的鼓点中猜出了对方是谁，只是违心不认，让思念冰冻心底，寻觅那么漫长，相见却那么悲凉与短暂。永恒回荡天空的是“潘索里”那凄美的旋律，两颗相爱的心。

　　暮色朦胧，步履蹒跚的盲姑娘与一个小女孩走在白白雪皑皑的山道上，两人一高一矮的身影时远时近，时大时小，逐渐消失在漫天飞雪下的衰草中。

　　无疑，“潘索里”艺人的生活就是千真万确的狱中歌。

　　不可否认，这也是导演林权泽心底的狱中歌。他借用电影艺术的虚幻与真实，向全世界的观众讲述了狱中歌主人的苦难人生，讲述了朝鲜“潘索里”对艺人的无穷魅力与诱惑，他们不惜用生命诠释这艺术的魅力与魄力，让人神魂颠倒，让人伴着饥肠辘辘，伴着朔风凛冽，伴着肝肠欲断的思念……执着地研究它，传承它，哪怕付出爱情或者生命的代价。