中国当代艺术创作中动画艺术的运用

　　（一）艺术家张小涛作品分析

　　张小涛是活跃于中国当代艺术领域的优秀跨媒体艺术家之一，作品形式有绘画、摄影、动画、装置等，其作品一直关注中国今天这个压缩的现代性神话背后，我们心灵史的煎熬和挣扎历程。这是中国很独特的希望和毁灭交织的复杂经验。他用跨媒体的艺术方式去关注社会巨变与个人心灵史之间的悖论，并试图把这种个人经验转换在公共经验中。张小涛的3D动画《萨迦》，通过考古与人类学、藏学、新媒体的交叉学科的试验，将3D数字艺术与实拍的电影语言合成，试图去重新发现古往今来，关于藏传佛教在地缘政治、人类学、谱系学、知识考古学、新媒体等多重文化视角中的研究，这种对古典宗教的对话和介入，与以往地域化、本土化经验有一定的不同，尤其他们在工作方法和知识生产、图像生产的系统中是一种全新的方式，通过新技术和媒介来重新观看古典主义和宗教在艺术、社会、历史中的关系美学。

　　（二）艺术家谭力勤作品分析

　　谭力勤着名美籍华裔三维动画艺术家，大学教授。他独创的“数码原始/自然”观念动画与动画装置艺术形式和各种硬质材料的数码印制，赢得美国及他国艺术界好评。在北大开创第一所前卫动画工作室，学生作品多次获SIGGRAPH头奖和其他国际大奖。他巡回演讲和授教於国内各大学和主办各种形式的前卫动画展。旨在把当今国际互动动画、观念动画和动画装置的概念和技术融入中国现代艺术创作之中。

　　他的数码原始艺术（Digital-Primitive Art）是对数码艺术一种多元多向的主体探索和创新。它可通过掌握原始兽皮技术而创作出现代数码艺术， 其探索研究目的为： 融数码技术和原始观念一体， 开凿远古精神和自然崇拜与当今数码社会的沟通。 利用各种三维动画图像被数码喷墨印刷机印制于不同肌理半透明的兽皮上， 然后重新湿润并利用特别的夹子和可伸展的棉绳扯拉在铝制的艺术框中或红雪松木框中。或者利用多种三维动画原片通过投影机从不同角度（主要为前后）交叉重叠式投影于半透明的兽皮上，从而产生一种湿润，透明，赫黄又深沉的动画效果。观众可从不同的角度， 近距离地欣赏其作品。代表作为：“数码原始国王”“数码原始奔跑”， “数码原始舞蹈” 等。

　　（三）艺术家林俊廷作品分析

　　台湾地区新媒体艺术家林俊廷以《富春山居图》合璧的作品赢得广泛的赞誉。他创作的台北故宫“山水合璧：黄公望与《富春山居图》”特展在台北故宫博物馆举行。分别藏于两岸的《剩山图》和《无用师卷》，曾经被火焚为两截。这件名贵作品360年后第一次以新媒体艺术和技术的高度砧合“合璧”展出。在40米长的电子屏幕上，通过以黄公望原作为底制作的3D动画形式展现出来。“这幅新媒体作品，以富春山居图作者原作为蓝本，叠加了黄公望其他作品，以及中国山水画的一些意境和手法。这幅画中所藏的8个人物全部融入了3D图中。借助现代技术，观众可以同他们打招呼。我们的重点更在于，以电子技术放大原作的魅力，向黄公望致敬”――林俊廷。我们通过他的实验可以看到新媒体，独立动画实验中如何发现传统？如何激活传统？如何创造性的转换传统美学的努力。