群众文化舞蹈的创作

　　（一）把握题材的群众性

　　题材是舞蹈艺术创作的基本元素，它来源丁客观的现实生活或是历史资料，舞蹈创作者根据自身的创作意图、创作主题来选择构成舞蹈文本和舞蹈作品的原始材料。作为舞蹈创作的起步，好的题材选择和处理是成功的一半，能够为舞蹈作品的创作奠定坚实又雄厚的基础。由此可见，题材对群众文化舞蹈创作的重要性，而由于群众文化舞蹈面向广大人民群众的特殊性，所以在创作群众文化舞蹈的首要标准是：把握题材的群众性。部优秀的群众文化舞蹈作品需要为群众所喜闻乐见，是广大人民群众所熟悉的、能够接受的题材，而非阳春白雪、曲高和寡的题材。因此，群众文化舞蹈创作者需要深入了解广大人民群众的普遍需求，把握广人人民群众的生活背景、知识水平、审美兴趣等，从而选择具有平民性、通俗性且广大人民群众可直接参与的客观现实生活题材。广大人民群众才是群众舞蹈创作的主要对象，满足他们的喜好和参与才是群众文化舞蹈创作所追求的根本目标，而群众性的题材更易十吸引和带动广人群众对群众文化舞蹈的兴趣和参与积极性。

　　（二）力求形象的亲和性

　　舞蹈作品中的形象包括艺术形象、人物形象、拟人化的动植物、器物、景物等形象，这些形象的塑造足构成整部舞蹈艺术作品形象的基础，展现了舞蹈艺术作品的基本格调，足给予欣赏者的第一印象。人们常说良女f的形象塑造是成功展开后续活动的有效保障，也是激发和调动他人兴趣的首要前提，因而在群众文化舞蹈的创作中需要考虑合理树立符合广大人民群众审美要求的舞蹈形象。与题材的群众性原理相似，群众文化舞蹈的创作若想获得广大人民群众的喜爱和接受，那么就需要力求群众文化舞蹈形象的亲和性，如此才能拉近广大人民群众与群众文化舞蹈的距离，才能让广大人民群众对群众文化舞蹈心动。一些成功的群众文化舞蹈作品为我们提供了宝贵经验，那些作品都有一个相同的特征，即形象的亲和性，如东北大秧歌舞蹈中的“小人物”形象；汉族民间舞蹈中的龙和狮子等。这些舞蹈作品中所塑造的形象大多是人民群众熟悉的、敬仰的，极具亲和力，因而也更易于取得群众的青睐。

　　（三）侧重情感的平民性

　　任何一种艺术形式都是人们抒发情感、表达情感、传递情感的渠道，而舞蹈艺术则是人们表达情感的最高手段，无须更多声音的表达，所有浓郁、深厚的情感都可通过各式各样的形体动作来达到“此时无声胜有声”的超常审美效果。因而，群众文化舞蹈的创作需要重视情感的抒发、表达和传递，同时还应侧重情感的平民性，舞蹈作品中的情感应表达出广大人民群众的普遍心声，以传递老百姓真正的情感。毛主席曾指出，只有具备人民性的、符合人民生活的东西才能为广大人民群众所喜爱，才能永久流传，这方面有许多成功的例证，如《红绸缎》中抒发了建国初期中国广大人民群众翻身解放、当家做主的喜悦之情。一般情况下，广大人民群众情感共鸣的起点较低，只要是自然的、真挚的情感抒发和表达都能够很轻易的打动广大人民群众。所以抒发平民情感是群众文化舞蹈创作的重中之重，通过舞蹈形体动作来抒发人民群众之情，达普通老百姓之意，这是群众文化舞蹈创作的重要任务，也是为群众文化舞蹈奠定广大人民群众基础的必备条件，需要引起创作者的高度重视。

　　（四）注意风格和样式的地域性、通俗性

　　我国地域广阔、民族众多，具有浓厚的地方色彩和民族特色，而鲜明、独特的地域特色恰好是我国与其他国家的主要区别。鲁迅先生曾说过，越是有地方色彩的更能为别国所注意，更容易在世界上凸显魅力。因而，立足于民族性的、地域性的艺术更具发展前景，所以群众文化舞蹈的创作应加强重视风格的地域性，凸显和强化不同地域文化的风格特色，这是促进群众文化舞蹈多样性、多元化发展的关键所在。同时，由于群众文化舞蹈的主体是广大的普通民众，为了更易于普通民众接受群众文化舞蹈，以及在人民群众队伍中广泛普及群众文化舞蹈，群众文化舞蹈的创作还需要满足样式上的通俗性。群众文化舞蹈创作者需要创作出具有简单易学且不失地方特色的群众文化舞蹈作品，样式通俗性、风格地域性这是群众文化舞蹈艺术成熟的重要标志。