独特造型手法对动画艺术中形象塑造的影响

　　我国早期的动画制作，对于造型能力要求严格，动画的制作需要有能动的技术，又要有美术基础，具备较高的造型能力以及对于艺术方面的修养。尤其是早期的一些比较经典的动画片，更是对于动画形式的表达与形象塑造有较高要求，像那些经典的水墨动画、剪纸动画、木偶动画等优秀作品，都是借鉴了我国传统的民间造型艺术手段。民间剪纸艺术的造型手法独特，艺人们在创作过程中，不会过多的考虑透视、比例等各种关系，主要以个人对物象的理解去表现事物，并且能够打破时间与空间的限制，任凭创作者的主观意念，将完全不相关的两个或者几个事物表现在同一作品中，凭着自身的经验以及心中的想法，大胆的进行取舍、创新。大多数的民间剪纸艺人都没有经过正规的美术绘画训练，确仍然能够创作出如此生动鲜活的艺术作品，凭借的正是对现实生活的深刻体验以及心灵上的感悟。就像美术大师黄胄说的，艺术源自于生活，没有生活艺术便会褪色。而现代动漫的发展制作是同样的道理，深入生活，对现实生活进行深刻体验与感悟，正确的观察，分析事物的特征，抓住其特点，更好的表现物象，使动画形象的创作具备其特有的典型性特征。2006年由环球数码公司上映的剪纸动画片《桃花源记》，是对我国剪纸动画的一次突破。《桃花源记》借助电脑三维技术，使得角色形体动作更加流畅，面部表情更加丰富，细节方面更加细致入微，与以往不一样的是，作品没有局限一种表现形式，除了传统的剪纸艺术，还借鉴了水墨、皮影等民间艺术形式，并使其与动画巧妙的融合在了一起，尤其是水流以及缤纷的落英，使得传统的艺术符号在动画片中有了新的视觉表现，传统的造型手法为现代动画制作注入了新的创作元素。