在二胡演奏艺术中的共性问题

　　1.艺术的存在即是相通而拥有着共性的。艺术本身的存在就使之相互之间拥有了共性。所谓共性就是指不同事物共同具有的性质及普遍性。而艺术就是一种未通过文字信息交流达到精神层面上的相互沟通和了解。所以从本质上艺术的传递和交流沟通是具有其相应的共性的，而二胡的演奏艺术也只是其中的一种。

　　二胡发展至今其演奏艺术也是在不断地更新和完善，相互之间定是有区别的。但任何一种演奏方式其最终对艺术的诠释是相通的，都是通过二胡这件乐器来产生乐曲，用自己的乐曲来表达自身的情绪和意志。艺术之间的表达和交流更多的不是通过语言，通过具体形象的描绘来达到共通，而是通过一些抽象性的理解去表述一种概念，二胡的演奏不论是以一种什么样的方式，最终传递的都是音乐，或欢快或悲伤，但一定都是一种艺术形式的表达。所以本着艺术的共性，二胡演奏的最终目的就是一种自由意志的表现，原作者的也好，演奏者的也好，都只是通过二胡这样的演奏途径，去向世人们表述，让世人们去聆听。

　　2.演奏都是以二胡为核心来进行思想表达。其实不论是二胡还是其他乐器的演奏，方式再怎么变，曲调节奏再怎么不同，最终都是以身旁的这把乐器为核心去向世人传递，乐器就是演奏者的心，这一点是无论如何都不会改变的。

　　有这么一种说法是演奏家们终其一生都会有一把极其重要的乐器，使用它来演奏就能达到更好的效果。当然这和演奏家们使用这把乐器的次数和习惯度也有关系，但其实最为根本的就是演奏家们已经将这把乐器当做是自己身体的一部分，自然能更好地将整个乐曲演奏下来。二胡演奏也是如此，不论曲调节奏、演奏方式怎么变，真正将心融入到乐器之中才能最完美地将整个乐曲演奏下来，才能让真正懂得的知音产生共鸣。所以全身心地投入在当前这把二胡的演奏中，不论技巧或者曲调，只是一心的想要将演奏做到完美，想要将自身所表达的东西通过当前的二胡去传递给世人，这样才能将一首曲子演奏的最好。