传统艺术与平面设计中的民族性

　　随着经济的迅猛发展， 日益国际化的市场经济， 对中国的设计界提出新高。中国书画艺术已经走过了千年的路程， 其璀璨的精华元素可以说是现代中国设计师的瑰宝；如中国的太极， 相生相克的关系， 阴阳的关系， 同时也是最早最晚上的对称式图形。值得我们深思。如何善加利用， 不单单是表面的模仿或者图形的套用， 更重要的是如何运用这些元素来丰润我们的设计作品。中国传统书画艺术经历了悠久的岁月， 其艺术发展和沉淀决定了其文化内涵是超越任何时代的， 人们都能理解其所蕴含的文化。

　　随着科技的发展与进步， 东西方文化日益频繁的交流， 不仅要注重并突破各种常规信息的传达， 更要注重创意和自我风格的形成， 尤其是如何把独特的民族特征融入到自我的设计作平当中。一位优秀的设计师， 既要面向世界， 注重设计的创新表达， 反映现代人的内在精神追求， 更要立足于本国的民族文化， 将中国的民族特征和国际性的视觉传达要求以及现代设计艺术的审美形式融为一体。因此， 某种意义而言， 充分挖掘和利用具有传统视觉艺术对于当代中国设计艺术的发展有深层意义。

　　越来越多的设计师认识到， 要在平面设计上有新的突破就必须对中国传统视觉艺术元素加以重新认识和利用， 提高平面设计固有的品质。传统艺术元素影响和造就的现代平面设计不可避免的碰触到设计的理念、形式等。而作为当代的平面设计师更应该吸取民族艺术精华， 以自身的艺术修养为起点， 创新求异， 在正确理解中国传统艺术文化的基础上面， 处理好设计的国际化与民族性的关系，才能设计出具有现代性、区域性、文化性、和个性特色的作品。才能在国际设计的大舞台上面展现具有中国民族风格的设计文化。