民族艺术设计适应消费市场的品牌化战略构想

　　在符号消费渐成趋势、国外符号品牌不断挤占我国民族品牌市场的形势下，笔者对少数民族艺术设计的品牌化战略，提出以下构想：

　　（一）民族艺术设计与品牌化战略相结合

　　通过独特的销售理论，给产品赋予一个恰当的卖点与定位是尤其重要的。某种程度上说，品牌形象比产品的功能更为重要，大部分消费者认为品牌产品比非品牌产品更加安全可靠。民族艺术设计在品牌化战略上，应当将品牌再定位，实现超越性的创新。比如四川省凉山彝族自治州会理县，素有中国“石榴之乡”，早在唐朝时期，会理石榴就是皇帝御定贡品，每年由南诏王送入宫中。会理县委、县政府把会理石榴作为当地特色农支柱产业，开展技术指导与培训，提高果农的栽培管理技术，实现石榴产业化经营，远销全国各地，并出口到东南亚、中欧及欧美各国，迄今已荣获四川省着名认证商标注册，将会理石榴品牌化、统一监制会理石榴外包装，确保会理石榴品质，并每年9月举行国际石榴节，通过石榴产业带动当地运输、包装等其它行业发展。会理石榴走的是品牌化战略，将农副产品证明商标注册，并每年9月举行国际石榴节，让会理石榴成为会理县的新标签。我们的民族艺术设计在品牌定位上大多都不够精准，如今的市场更加细分化、规范化，民族艺术设计应当找寻适合自主品牌化的策略路线，定位好以核心价值为中心的品牌识别系统，然后以品牌识别系统统帅企业的一切价值活动。

　　（二）民族艺术设计与市场营销相结合

　　少数民族艺术设计要以适应市场需求为前提，设计开发出来的产品既符合市场规律，又有前瞻性。要大力突出民族地区品牌的符号性、独特性、文化内涵性、时代发展性。第一，产品设计要与销售模式、商业体系、业态模式接轨，比如用于“实体店”销售的与用于“电商”销售的，在包装设计上，后者必须适应物流业、快递业的特点。现代人讲究时代性前提下的实用性，做到包装不过度、功能不夸张，时尚与实惠共存。第二，针对个性化消费和市场细分的趋势，品牌的结构策略要有高、中、低消费层次划分，老、中、青消费人群划分，会务、商务、休闲等功能划分，从而兼顾品牌的各个消费阶层的定位与选择，实现针对性营销。例如在苦荞茶营销上，可将原产地开发为苦荞生态园区，让消费者前来参观苦荞茶的生产流程，对苦荞茶有个全面的了解，在参观的同时品茶，在这个基础上开发一系列苦荞产品，如年轻系列、中老年系列、高档系列等等，适应不同的年龄阶层的需求，在销售上可借鉴像竹叶青专卖店的形象设计，让消费者在口感上、视觉上得到满足，从而真正的与市场相结合。

　　（三）民族艺术设计与科技创新相结合

　　艺术设计与科技相结合，是艺术设计现代化的必然趋势，民族艺术设计也不例外。借助新技术、新材料、新方法，大幅度地提升艺术设计的科技含量，更能彰显符号品牌的科技价值。比如苦荞茶品牌的设计上，可以运用科技手段，突破“茶叶”品种的种类边界，向茶叶食品拓展，开发茶点、茶零食等其它绿色健康食品，并开拓高档酒楼、宾馆的自助餐市场；再例如桂林阳朔的大型山水实景演出“印象刘三姐”，就是利用现代化手段，结合桂林的山，漓江的水，现代灯光技术作为表演舞台，通过实景的演出，给观众营造出一种人与自然和谐、天人合一的视觉效果。象我们生活中出现频率越来越高的3D技术，早在2011年Burberry秋冬3D服装秀上，首次将3D技术运用在服装上，在秀场上运用全息摄影和数码投影技术，将模特变成3D人物，模特走着走着，突然化为虚幻，爆破定格等等，美轮美奂的效果，让我们不禁慨叹科技改变生活。我们的民族艺术设计也要利用现代科技技术，创造新的视觉效果、给消费者带来感官的美学刺激，从而促进消费。

　　（四）民族艺术设计与文化创意相结合

　　将少数民族艺术与流行文化相结合，注入新鲜创意元素，值得我们探索。现代人的消费不仅追求实用性，更追求文化性。美国经济学家派恩提出：“体验本身是一种开放式互动经济形式，主要强调商业活动给消费者带来独特的审美体验，其灵魂和核心是主题体验设计。”[7]如同苹果零售体验店一样，消费者通过免费体验苹果产品，听音乐、打游戏、看电影等等，直观的了解到苹果产品的优点。人性化的互动过程，吸引了很多潜在消费者，顾客体验的不单单是数码产品，更是一种氛围、温暖，消费者置身于苹果体验店中所感受到的是人情味。没有销售人员说服消费者购买，放松心情参与互动，苹果产品也在毫不经意间向消费者进行了自我推销。我们的民族品牌往往缺少了这样的氛围，甚至有些品牌是以生硬的方式来打造文化氛围。中华五千年漫长的历史文化，具有丰富的、博大精深的文化价值可以挖掘。但是形式要通俗化、时尚化、时代化，不能要求消费者像学术研究者一样来学习少数民族艺术文化，这样会脱离市场实际。毕竟民族艺术设计是为符号产品销售服务的，如果脱离了主要消费群体，就会偏离市场需求，形成失败。2012年火爆全球的江南style一样，其歌曲和骑马舞就让一般大众能接受，简单的舞步，重复的旋律让不大了解歌词的观众也能简单哼唱，形成大众化的模仿潮流，从而形成一个强大的市场效应，就是一个成功的范例。 　　（五）民族艺术设计与国际化战略接轨

　　国际化是指设计和制造适应不同区域要求的产品的一种方式，它要求从产品的功能和设计上考虑不同地区间的需求，开发这样的程序的过程，就称为国际化。最民族的也就是世界的，我们的民族艺术设计要在国际上占有一席之地，不是口口声称宣传、策划，要借助民族地区重大节日、民族地区特色旅游区打造、民族旅游产品的设计等平台来完成。例如少数民族地区还有很多艺术性与工艺制作手段极高的工艺品，如羌族的羌绣，传统的羌族挑花刺绣是一门独特的工艺制作手段，其中具有代表性的为云云鞋和绣花围腰，不仅具有实用性，还具有艺术观赏价值、文化价值。在时尚的今天，人们崇尚起复古风格，越来越多的国际大牌借用中国民族传统元素、传统手工艺，羌族绣娘王福荣曾为意大利时尚品牌DolceGabbana一款抹胸短款婚纱制作花卉绣片，她花费长达一个多月时间从打样、选配线、起绣到完成绣片。像这样与很多国际大品牌进行合作，代工贴牌出产的作品有很多，我们的民族手工艺者很优秀，但不具备品牌影响力。我们的羌绣设计也需要紧跟时代潮流，拓展民族的产品的市场空间，将我们民族的传统高级手工艺文化以现代的形式开发出来，要富于民族艺术设计的现代感，让民族艺术设计的作品更多的穿在人们身上，摆设在家中，而不再是都陈列于博物馆橱窗中。打造我们自己的民族艺术品牌是我们的必然之路，我们要力争打造出象爱马仕那样忠于传统手工艺，又不断创新的国际化品牌。这种现实也迫切需要高等美术教育培养出更多为艺术设计服务的人才，在高等美术教育观念上更新、吸引更多的年轻学者来探索、研究，民族的就是世界的，我国还有很多不为人知的民族民间艺术等待着研究者去探索、挖掘。我们也要借助国际间的交流、会议、博览会等机会，向世界展示我国的少数民族艺术，弘扬我国少数民族艺术文化，让更多的国际友人认识到我们的民族艺术瑰宝，真正让我们的民族风传遍全球，形成有符号性的民族艺术杰出代表作。

　　实现民族艺术设计与品牌化战略相结合，走出一条中国特色的民族艺术设计道路，结合当下的消费观念，绝非易事。在此过程中有很多值得探索、研究、创新的东西。但是，这条道路是我们应该坚持和发展的。