基本声乐技能是歌唱的基石

　　声乐表演艺术无疑需要扎实的技能做基石， 基本声乐技能一方面是指能通过对人体发声器官的训练使之能具备的能力和技巧， 以满足表现声乐艺术作品或形象的作用， 另一方面则是指演唱者应具备的能轻松自如并精确表达乐谱和作品所指明的旋律、 词句等的能力。声乐学习往往从模仿开始， 而声乐技巧的训练一般开始于正规声乐教育的基础阶段， 并贯穿歌唱者学习和表演生涯的始终。毫无疑问， 任何演唱者都必须充分重视基本声乐技能的培养和终身的完善。

　　值得注意的是， 声乐技巧和艺术表现是相辅相成的两个方面， 没有扎实的声乐技巧， 艺术表现就无从谈起； 而忽视艺术表现， 单凭高超的演唱技巧也难以真正感染受众。

　　1. 发声训练是声音塑造的基础

　　声乐教育家周小燕曾指出， “学习声乐还有一项较乐器演奏者更为艰巨复杂的工作， 必须在学习过程中完成――‘铸造’自己的乐器” [1]。另一位声乐教育家金铁霖也指出， “声音是唱歌中最重要的一个环节， 这其中要先讲共性， 才讲个性。”这里的“共性”实际就是指声乐技巧。意大利米兰斯卡拉歌剧院声乐教师巴拉也认为， 声乐学习的头两年应完全用于调整“歌唱乐器”， 然后是研究歌唱技巧――各种控制声音的形式， 最后是风格[2]。

　　一副“好嗓子”可能有很大天生的成分， 但更多是靠后天科学的方法和长期艰苦的磨练才能造就。发声训练是贯穿歌唱学习各个阶段的基本训练， 其目的是通过练声达到熟练掌握呼吸、 共鸣等发声技术， 建立正确的声音概念。发声器官的生理构造， 如横膈膜的肌肉、 喉内的大部分肌肉的训练如同运动员的训练一样， 各种技巧的协调性是在反复训练中达到的。发声训练的方法很多， 反映出声乐学习的复杂性与多样性， 其答案往往不是唯一的， 但大都包括三方面基本内容： 一是以发长音为主的气息训练； 二是以a、 e、 i、 o、 u为核心而在同一发声位置长期进行的元音练习； 三是以组合音阶和分解音阶为主的音阶练习， 同时配合元音和辅音的各种变化。高难度的发声技术要靠老师启发， 但主要还是靠个人细心揣摩。

　　2. 声乐知识技能是歌唱的基本功

　　基本声乐技能指识谱、 音准、 节奏等的训练。学习歌唱， 要先掌握音乐的一般知识， 如乐理、 视唱练耳、 钢琴键盘基础等。如果一个歌唱者连简单的乐理常识都不懂， 甚至不认识简谱和五线谱， 只能靠听磁带、 收音机来模仿学习， 就会极大限制歌唱水平的提高。对听觉敏锐的人来讲， 靠模仿或许能凑合学会几首歌， 但大多是唱得似是而非， 有时甚至把原作唱得面目全非。乐理常识是音乐的基础， 学会识谱（包括五线谱、 简谱）， 懂得音程、 和弦、 调式、 调号、 节奏、 节拍、 速度， 熟悉各种乐谱记号等是歌唱者的基本功。视唱练耳是音乐学院一门重要的必修基础课， 它包括对耳朵的训练和音准、 节奏的训练。具备一副音乐的耳朵是非常重要的， 它包括歌者对自身声音的辨别和听者对外来音响的感受。只要经过较长时间的正规训练， 是能够提高对音高、 节奏的鉴别能力的。音准问题是歌唱中首先要解决的问题， 如果音不准甚至唱跑调， 即便有再好的音质， 也不能给人美的享受， 反而会成为噪音。有些初学者不重视音准， 特别是对半音3―>4（#4）， 7―i唱不准， 对临时升降号则更无能为力， 这就严重破坏了旋律的美感和作品的风格。

　　训练音准必须多练习、 多巩固， 形成固定的音高概念。可以自己在琴上弹不同的单音、 音程、 和弦和歌曲的旋律， 然后跟着琴一遍一遍地仔细唱准， 这个方法虽然“笨”， 确实很有效的。节奏在歌唱中也占了重要的地位， 魏良辅在《曲律》中提到曲有三绝， 板正就是其中一绝， 有些歌者在歌唱时不重视节奏， 一会儿快， 一会儿慢， 失去了平稳感。应注意把节奏均匀的重要性当作我们心脏跳动一样重要。节奏练习可用手敲击桌面将一段歌曲的拍子打出来， 嘴里打这段歌曲的节奏。要手嘴配合一致， 先短后长， 先易后难[3]。

　　只要经常地、 有意识地找些歌谱来练， 渐渐便可熟能生巧。钢琴弹得好的学生在歌唱的节奏、 音准上的掌握一般都比不会弹琴的学生要好很多。所以， 多弹琴也可以使节奏， 音准进步很快。经常练习一些钢琴乐曲， 可以使歌唱者所需要掌握的节奏得以巩固和提高。