剪纸艺术在服装设计中的特点分析

　　（一）大面积的阳文与阴文的对比。剪纸艺术中最重要最古老的手法就是镂空，因为剪纸是在纸上用剪刀剪裁或镂刻出来的，要想使剪纸完整，就必须使阳文的剪纸线线相连，阴文的剪纸线线相断，若有一条线断开，就会使整个剪纸功亏一篑。同时，阴文和阳文的交互使用也使得整幅剪纸线条更加流畅鲜明，更具有美感和观赏性。然而，剪纸始终是“纸上功夫”，属于二位平面范畴，若运用在服装设计方面，就要求具有三维立体效果，阴文和阳文的结合就是将二者分别形成平面交叉，形成全方位立体结构，凸显其特有的形式和色彩，给旁观者以视觉冲击。

　　（二）构图造型上的变化。在构图方面，剪纸艺术和服装设计有些相似之处。它们都是纸上作图，然而服装是穿在人体上的，需要在构图的同时体现其立体感，剪纸则不不同，它作为一种类似于壁纸的贴图，仅需要将场景剪裁出即可。当剪纸艺术与服装设计相结合时，就需要剪纸艺术进一步优化。比如设计师可以将图形夸张化，把物体进行叠加，抓住形象的主体部分，将其余部分设置成陪衬，突出设计的主旨；或者在剪纸艺术中运用对称、连续、组合等手法进行剪裁，当模特穿上服装走秀时就可以展现出图案的造型，充分体现设计的主题思想。

　　（三）色彩的变化运用。剪纸艺术在色彩方面要求简洁，用最单调的色彩进行最浓重的渲染，尽量少用或不用相近的色彩搭配，同时也要在搭配上注意颜色的搭配及比例。如在以一种颜色为主调时，其他色调应该尽量减少其存在感，有时多种色调混杂在一起时，可以将其余色调以黑色或金色进行渲染，使其尽量融入整幅画面。在服装设计中，剪纸的色彩要求和服装相搭配，以服装颜色为主体。如在一些演出服设计上，需要使服装和剪纸颜色形成鲜明对比，从而成为演出中的亮点；同时在一些正式场合的礼服设计上，就要求色彩要低调大方，一般而言，剪纸就不需要再用明亮的色彩，只需将其图案做成镂空样式进行衬托，更显尊贵大气。

　　（四）刀法的运用。刀法的运用是剪纸艺术的一大亮点。剪纸中最常用的两种刀法就是“锯齿”和“月牙儿”，这两种刀法的运用会使剪纸增添浓厚的“刀刻风味”。而服装设计却是运用剪刀在布料上进行裁剪，布料与纸相比柔软，因此无法体现出刀刻的韵味。但其原理还是相同的，如在剪纸中裁剪花瓣使运用“掏剪法”使得花瓣衔接处片片相连，瓣瓣不落，参差不齐，错落有致，将花瓣设计的栩栩如生，给人以视觉享受。这种手法也可以应用到服装设计中，用剪刀根据线条的走向进项剪裁，利用“锯齿”和“月牙儿”将细小的部分避过，灵活使用剪刀，剪裁出富有层次感的服装。