后现代艺术流派中的解构主义

　　西方古希腊哲学家毕达哥拉斯关于数的和谐所达成的科学理性的美学观点，在西方的艺术史上占有极其重要的地位。他认为“事物在形式上要有一定的和谐的比例，一切部分之间要见出适当的比例”，“身体美确实在于各部分之间的比例对称” 在西方文艺复兴时期，艺术家对这种“数”的痴迷则达到了顶点。这些都为传统的结构主义艺术创作提供了丰富的理论基础，即一切艺术创作都要统一有序存在于艺术创作之中，这成为表现艺术美感的基本准则。而在结构主义方法论中，首先强调的就是整体性，它认为整体对于部分来说是具有逻辑上优先的重要性。因为任何事物都是一个复杂的统一整体，其中任何一个组成部分的性质都不可能孤立地被理解，只能把它放在一个整体的关系网络中，即把它与其它部分联系起来才能被理解。而解构主义作为20世纪80年代兴起的一种设计风格，明确的提出对结构主义的反感，认为符号本身已经能够反映真实，解构主义及解构主义者就是打破现有的秩序。在艺术上主要表现为个人意识上的秩序，比如创作习惯、接受习惯、思维习惯和人的内心较抽象的文化底蕴积淀形成的无意识的民族性格。从逻辑上否定传统的基本设计原则（美学、力学、功能），打破理性的，直接给你复制的平板的东西。这一思潮的涌现直接导致了艺术审美意识的变异，它强调自由个性反对僵化的特点恰好与后现代艺术流派――达达主义与波普主义的意识形态不谋而合。而从达达主义到波普艺术，艺术家们却都选择毫无忌惮地发挥超现实主义的想象、彻底颠覆了传统的美学准则、打破了艺术上的精英与大众之分，对西方根深蒂固的传统艺术进行了一场意义深远的解构。