艺术人生??艺品既人品

　　古今中外艺术的发展，演绎出这么一个事实：孤独的艺术人生必定有辉煌的人生艺术。

　　陶博吾的大半生均在艰难困苦、极端屈辱中度过。正是他一生无尽的苦难与不幸，不平与感伤和他倔强的性格，激发出了超人的才华，诗、书、画均在灵魂震颤中迸发而出，造就了他灵明高蹈的视觉痕迹，让后人玩味，寻觅和品咂。二十世纪“在野派”四大家陶博吾和陈子庄、黄秋园、张朋，陶博吾之学问和功力最好，成就也最高。陶博吾的“在野”没有如刘墉一样以“局势堂皇”的字去表现自己对朝廷升平气象的歌颂，而是借书法抒发自己的感受。

　　陶博吾的书法，就像他的人格一样古雅遒拙、独具个性。无论从他的诗文，还是书体内容看，均是如此。陶博吾书法成就除了他“冰冻三尺，非一日之寒”的临池泼墨外，更主要的是他有“慎独”的君子品格，超然物外的道家思想，狂放不羁的艺术个性，野逸朴拙的文人气质和对书道画理的精深研究。东坡云，无意于佳乃佳，意造本无法。陶博吾行书，全然不顾技巧与章法，而是凭知觉直书。其用笔生折硬翻，颠倒歪斜，不避平铺直叙与“抛筋露骨”，这种与文人崇尚的虚和之美相对应的写法，创造了平实、真率、稚拙的另一种美，个中真情自然流露，正是“此中有真意，欲辨已忘言”。特别到晚年，更是纯真自然，无拘无束，使笔下作品有一种不加雕饰，稚拙天真的原始味道，从而在“放浪形骸”之外，又显得清而不寒，雄奇而不霸悍。纵横颠倒，苍涩老辣，在走拙、丑、支离、直率之路上，比傅山更远。 　　不墨守成规，凝成自格，是陶博吾书法艺术之路的追求，显然这也是他个性的张扬。他说：“要想成为一个书法家，起码的条件，必须有点个人风格。怎样能得出个人风格？自然是遍临各帖，吸取各家的精华，融化于我的笔端，才会另有趣味。”他推崇宋代苏轼、黄庭坚等人的尚趣书风，对青藤、八大、傅山等个性派书风的欣赏，并仰慕石涛“我之为我，自有我在”的自我价值追求。他在楷书《故园花木诗》的跋文中谈到傅山的书风：“傅山论书，宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排，力主天倪，欲达到此种境界，惟从汉简中求之，然而难矣。”在对待艺术的态度上，陶博吾是谦虚和内敛的。他说：“我受吴的影响当然很深，爱原刻石鼓，更爱吴所书的石鼓，并从金石所载的石鼓文字，集成联语九十六幅。本想跳出吴的藩篱，露点个人风格，然而学识浅薄，兼之书外之音更少，真正是心有余而力不足。”当人们高度评价20世纪“陶博吾现象”时，他说：“我的东西还不成熟。”陶博吾的书法无论是篆书还是行草，没有铺吴昌硕的后步，也没有掉入传统书风的规整巢臼，更没有时尚书风的哗众取宠，有的只是真我，自然，我想这也是同他深厚的道教思想――以自然而然为最高价值的追求分不开的，用他的话说，这是：“书如枯葛形尤丑，诗比村醪味更酸。”

　　“艺品既高，人品亦高”陶博吾在谈到他的学书经过和体会时说“人品高则书品更高，所以书法家的道德品质，最为重要。”。在陶博吾的思想空间里，陶渊明和八大山人对其的影响是很大的。陶博吾“闲鸥清趣，野老生涯”的思想明显受到陶渊明“归去来兮”的影响。在陶博吾的书法中，常能体现渊明诗意。陶博吾1963年的《东篱满屋秋》、1990年的《东篱秋艳》等以菊花为题，显然是“采菊东篱下”诗意的和声。1989年的《山上有古松》题诗云：“山上有古松，山下有柏竹。终日无车马，尘俗何由入。”这正是陶渊明“户庭无尘杂”、“而无车马喧”的诗意。陶博吾对八大山人也是相当景仰，他在纪念八大山人诞辰三百六十周年诗中曰：“任他墨点千行泪，难洗家亡国破悲。”在读八大山人画时有感：“满腔热情寄之书寄之画看笔墨神奇真正是前无古人后少来者，旧国遗恨隐于道隐于佛彼襟怀高旷好一幅梅横疏影松荡清风。”因此，在陶博吾的身上，我们看到的是“敢辨是非护正气，不随尘俗真丈夫”、“养浩然之气，师羲皇上人”的浩然骨气，也能看到“养性莫如居静寂，早上南山扫白云”的清静之音。经过人生的彻悟之后，老年的陶博吾走向了“糊涂”的境界，这很能令人想到“难得糊涂”的郑板桥，陶博吾在90高龄时自书“糊涂长寿”，而这正是他80大寿时“颐年最好是糊涂”的注脚。显然，他们的“糊涂”都不是真“糊涂”，郑板桥能从竹中品味出“民间疾苦声”，而陶博吾也能从黄秋园的竹中味出“人品”，从八大山人的画中感受“旧国遗恨”和“满腔热情”。而这些品格和情怀的取得，正是中国千百年来君子“慎独”行为的沉淀和造就。

　　陶博吾的一生是悲悯的、孤寂的，他的书画艺术是率拙的、深沉的、精厚的。

　　如今，陶博吾跨鹤西去，人们寄以哀思。现在想来：历史与事实总归是公正的。陶博吾从20世纪30年代即归隐乡里，僻居一隅，以布衣终其一生，几乎不为人所知。但陶博吾在晚年终被人们忆起，被人们认识和发现，尽管迟了一些，却仍不失为一桩幸事。陶博吾因此走出彭泽、走出江西，终于走出百年孤独。