中国民间艺术在平面设计中的应用

　　（一）民间艺术资源的设计元素应用

　　1.剪纸元素的应用。剪纸元素作为我国民间艺术资源中有很强代表性的文化元素，在平面设计的应用中可以在以下四个方面具体体现：

　　（1）阴阳观的应用。平面设计讲究虚实结合，即注重“虚形”和“实形”的合理互动，我国历史悠久剪纸艺术中具备非常巧妙的阴阳造型，剪纸艺术的阴阳关为平面设计的为平面设计提供了灵活的、虚实结合的设计思路。

　　（2）时空造型的应用。剪纸艺术中对时空造型的设计为平面设计提供了视觉借鉴：对设计对象的空间位置关系、大小比例模仿剪纸艺术的时空观进行思维策划。同时，民间剪纸艺术中的时空观念也在某种程度上反映出民族理想、愿望和民族精神，剪纸艺术观在平面设计中的良好应用能引起感官和心灵的共鸣。

　　（3）自有的透视造型的应用。人们固有的视觉观念是“由大到小，由远至近”，而剪纸艺术的透视造型打破了人们长期的视觉定势，为欣赏者提供了完全不同的视觉感受，在平面设计的应用中，剪纸艺术的自由透视造型巧妙的显现出产品空间的内外关系，设计者通过试点围绕的设计手法，能使设计对象的各个侧面得到充分表达且不失整体和谐。

　　（4）剪纸意象造型的应用。独特的思维透视角度是平面设计专业所推崇的设计模式，传统文化中剪纸艺术能将意向造型很好的抒发展现，平面设计中通过对意向造型的设计，可以使设计效果同时具备装饰风格和理性化特征。

　　2.中国结的应用。中国结是我国民间艺术中出现频率极高的文化元素，他的特征是由一根红线贯穿中国结始终，中国结中每个节点都各有其形状与意义。中国结作为传统文化饰品与其他民间吉祥物或图案的组合便具有了浓厚的民族文化韵味，能表达出和谐吉祥的美好愿望，是我国人民寄托美好情感的代表。将中国结运用到平面设计中典型代表是中国联通公司，一个回环连接的中国结图案作为其企业标志，循环往复的中国结线条是联通公司信号畅通无阻的象征，有着信息通达事业顺畅的寓意。

　　（二）传统美术色彩处理的运用

　　民间传统美术色彩处理是一个多维度的概念，我国古诗词的写作中通常用色彩来传达一定的意境，将民间传统美术色彩处理与平面设计结合，使平面设计中的创意与传统美术色彩的意境相得益彰，会取得令人满意的效果。民间传统美术色彩处理主要是对装饰色彩的运用。自然界的美景通常能为人民带来启发，如彩虹、日出、花开等景观为创作者提供了可以拟人化运用的艳丽景观，将自然界绚丽的色彩与平面设计相结合的案例有很多，例如：在一张白色纸张上画出数条游动的小鱼，而观赏者就会觉得画面中空白处是茫茫的水面。或者在一张绿色卡片上画出低头觅食的牛羊，会让观赏者觉得绿色是草原。传统美术色彩处理的技巧在平面设计中加以实践运用，通过虚境实景的设计，可以为观赏者提供更丰富的想象空间，将平面设计作品变得更为丰富充实。

　　（三）意境为主的民间形象艺术的运用

　　我国民间艺术形象以写“意”为主，对山水风景或是各式物态区别于西方逼真的描绘和如实的展现，人们对民间的传统艺术展现形式都有一定的理解，传统文化懂得欣赏写“意”为主，平面设计中应充分应用艺术造型中写“意”为主的抽象形式的价值所在。做到产品设计的“形神兼备”，并通过“形”体现“神”的内涵实质。例如艺术家齐白石在艺术实践中主张：“似”是在“不似”的基础上建立起来的，这种意境为主的民间艺术传达的思想与平面设计相结合表现出了浓厚的文化艺术精神特质。