“艺术终结论”的依据

　　在当代有名望的哲学家中，丹托承认，在寻求将历史与当代艺术的发展联结起来的努力中，他受到黑格尔《美学讲演录》的影响非常大。“艺术终结”这一观点是黑格尔时期的一个议论要点，随着黑格尔的学说之后丹托也就这个理论提出了自己的一系列想法和意见。随着我们对艺术的不断认识和研究，“艺术终结”的问题便有了更为深入的探讨和解释。

　　有关艺术终结这个理论，黑格尔在其《精神现象学》中从逻辑和历史的层面做出了论证。在逻辑的角度上说，都要归结在黑格尔的艺术观和真理观当中，绝对精神当中的第一个阶段也是最低级的阶段就是艺术。所以它一定会为了更高阶段的哲学和宗教进行一次自我批判和改造。反思这一概念是与当时艺术的发展很不相符的，因为艺术之美作为“理念的感性显现”，艺术作为理性的内容和感性的形式的一个统一体，就会发生不切合近代市民社会时期的情况，大多数人们把许多其他的观念掺夹在艺术品里面。黑格尔所说的“精神”、“绝对精神”或“绝对理念”就是真理。艺术将会转向更高层次的阶段，这是绝对精神发展的必然。在黑格尔这里，艺术的终结是终结了艺术的历史使命，同时也意味着宗教、哲学开始生成。“但是艺术在自然中和生活的有限区域中有比它较前的一个阶段，也有比它较后的阶段，这就是说，也有超过以艺术方式去了解和表现绝对的一个阶段。因为艺术本身还有一种局限，因此，要超越这局限而达到更高的认识形式。这种局限说明了我们现代生活里经常所给艺术的地位。我们现在已不再把艺术看作体现真实的最高方式”。从这一点来说绝对精神发展到最后产出了艺术，在这个阶段内，艺术绝对代表了最高的表现形式，是精神发展的最高水平。“每个民族文化的进展一般都要达到艺术指向它本身以外的一个时期。”当艺术不再是绝对精神的最高表现时，我们就可以说美的理念被绝对理念超越了，“特别是我们现代世界的精神，或者说得更恰当一些，我们的宗教和理性文化，就已经达到了一个更高的阶段，艺术已不复是认识绝对理念的最高方式。思考和反思已经比美的艺术飞得更高了。”艺术已经不再是有着高高在上的光芒了，也不再拥有它的崇高地位，也不再是最高需要了。黑格尔没有否定在人类社会发展时期艺术是继续存在和发展的，它提出艺术的终结这样的说法也只是想要说明艺术失去了它本来原有的地位，开始慢慢不再适应于主流被边缘，而不是彻底消亡了。 　　丹托认为传统的艺术定义是不能避免地有一些漏洞，就比如丹托之前所提到的艺术的终结，是要表明艺术在某种程度的时候，已经发现它自己已经成为自身的哲学，就演变成了当时黑格尔在历史哲学中曾经已经预先表明过的那种想法了。丹托在《哲学对艺术的剥夺》这部文集中讨论了艺术终结的话题，这个话题的最开始要追溯到根本上就是哲学对艺术权利的两次剥夺：第一次是把艺术看作是只能给人带来快感的东西，这样就缩短了艺术的生命力；第二次是把艺术看作另一种形态化的哲学问题，这使得艺术就要走向哲学那个方向了。哲学对艺术的两次剥夺，是由于艺术在绝对精神中表现出的自身缺陷所致，是黑格尔的艺术终结是绝对精神发展的结果。丹托从艺术发展的现实意义为出发点，认为艺术哲学的关键在于表明艺术已经远离了美，最终走向叙事的终结。

　　在丹托的理论当中又对黑格尔的艺术终结学说进行了论证，他的观点是艺术可以说是终结了，换个角度又不能说它终结了。自从现代美学的开端以后，我们一起在艺术体系内部探讨艺术内部的本性是什么，并且也把范围局限在了艺术的整个大体系的内部和艺术自身当中。因为艺术模仿外观事物，所以人们重视艺术作品外在感官上的感受，而重视和肯定艺术作品内在的情感则是艺术本质的一种表现。丹托强调：“艺术界与真实世界的关系，如同上帝之城与俗世之城一般”。日常生活要有某些过程才能转变成为艺术，生活和艺术在本质上是不同的、地位上也不平等，换句话说也就是有人说的艺术应该在生活之上的。在某些限制下，丹托一方面要解释日常生活对艺术是怎样进行改造的，要正面描述艺术在发生着什么样的改变。另一个方面也要在生活与艺术这两个世界区分去解释艺术的定义问题。其实丹托他肯定在寻找能反映出艺术特性的一种奇特现象，在日常生活中，审美已经开始趋于生活化，他并不是去推测生活和艺术间相一致的关系，我们要承认生活向艺术渗透的合理性。