我国民间剪纸艺术的艺术美

　　1.主题之美

　　作为传统工艺美术艺术，民间剪纸作品的取材多数都出自生活中的事件或现象。民间剪纸作为中国民间百姓自有的艺术形式，植根于民间，多数保留在偏远村镇。勤劳朴实的劳动人民在闲暇时通过灵巧的双手创作出一件件饱含生活感受的剪纸艺术作品，其中所蕴含的不仅仅是艺术性，更富含民间自然、淳朴的人文之美。

　　在民间，剪纸艺术通常被用作寄托美好愿望，引导积极向上的思想。它是人们的真情流露，也是人们对于审美理想和审美境界的追求，剪纸艺术的主题通常取材于对自然和社会的赞美两方面。人们通过一张张带有喜庆寓意的红纸和剪刀创作出了在社会生活当中人们喜闻乐见的一项项事物，无论是自然界中的花鸟鱼虫、飞禽走兽，还是山水花木等等，有趣且巧妙的图案设计表达了民间劳动人民对大自然的热爱和赞美。而对于社会的赞美更多的体现于剪纸艺术中对生产生活的描绘方面，例如进行人物勾勒、生产劳动、祈福祝寿、婚丧嫁娶等等民俗风俗的表达，这从一个层面表达了劳动人民对于美好生活的向往与追求。在不同的场合、时间所创作的剪纸艺术作品都不尽相同，例如在祝寿时，常以仙鹤、寿桃、南山、青松等等以表长寿之意。在进行剪纸艺术的创作前，主题选取是决定作品的风格与情感表达的基础部分，民间剪纸艺术家用朴素的双眼观察世界，并运用剪刀与彩纸所勾勒出的事物来还原事实与真相，将大自然当中的美学品格真实的表达出来，且其艺术构思不受各类主客观因素的制约，全方位立体式地表达出其作品的各个层次，这也是我国民间剪纸艺术在主题上所体现出的美。

　　2.符号之美

　　民间剪纸艺术的创作过程中，使用诸多的象征性符号来满足自身的艺术表达需求。符号元素的应用更加丰富了我国民间剪纸艺术的文化内涵，符号的象征意义与对人类思维的导向作用在剪纸艺术的载体上充分的发挥着自身作用。在传统工艺美术中的陶瓷器中，多数的花纹与纹样都是取材于动、植物等事物的抽象，劳动人民将存在于现实社会中的客观事物与一些图形的联系挖掘出来，并具象成为符号。在剪纸作品当中，符号能够通过其特性对其中的文化观念涵义进行解析，从而加深人们的理解，充分利用其象征性与代表性。譬如在剪纸素材的选择中，劳动人民对于桃子的定位既为长寿的意思，那么从中提炼出简化后的桃子符号，不仅能够令人一目了然，知道作品所要表达的意义所在，同时也能够提升剪纸艺术的内涵文化发展，使传统工艺美术中的艺术性与文化内涵得到双项发展。

　　在民间剪纸中，图形在演变的过程当中的绝大部分原始实践定义构成了观念性符号，符号的功能和符号的意味潜移默化地转变成了一种对美的感知，也成为了一种装饰。对于剪纸艺术来说，符号所赋予它的是抽象化的形式美，也是符号所带来的独有的美。

　　3.图案之美

　　在民间传统剪纸艺术作品中，艺人们为了丰富作品形象，常常对传统形象有所变化，对于形象的比例并非一味遵循，更多的是将时间、大小等概念模糊化。譬如在表现鱼、人、花、果、植物、粮食等组合时，这种超越现实的艺术加工往往会达到意想不到的效果，从而将民间的朴素理想与素材融入作品当中，将剪纸形象的具体与抽象相结合，共同构成顺应自然，和谐统一的剪纸艺术的图案之美。在剪纸作品当中，被表现的事物上均会配以纹样装饰，并装点形态各异的花边，这为的是丰富图案，填补空白，令整体构图更加丰满达到符合人们观赏性与审美标准的状态，这也是充分体现主图案造型完美性要求的表现之一。