戏曲艺术走进中职音乐课堂能丰富课堂内涵

　　音乐课在中职生眼中，很大程度上就是娱乐的课堂。我了解到，很多学生从小学开始就没上过正规地音乐课，他们认为音乐课就是听听歌看看演唱会而已。把戏曲艺术带进音乐课堂，一开始确实不能为让这些学生所接受，甚至排斥。不过这种现象在我意料之中。所以在最初我不急着介绍经典剧目和选段，而是从他们熟悉的流行音乐入手。从发现古老艺术中富有时代感、学生容易接受，能激发其兴趣的部分入手，将二者创造性的结合。如周杰伦的《菊花台》，王力宏的《盖世英雄》等，这些歌曲虽然是流行音乐，但其中包含了戏曲艺术的素材。听这些歌曲他们不排斥，而且听喜欢。然后我开始介绍这些戏曲素材的来源，戏曲艺术的特征。这种方式比一开始就将戏曲艺术强加给他们的方式效果好得多。

　　1.了解戏曲艺术

　　从戏曲本身来讲，它是一门综合艺术。它高度综合，众美皆备，不像歌剧那样基本上是只歌不舞，又不像芭蕾那样只舞不歌，也不像话剧那样只说不唱，中国的戏曲是载歌载舞，有情节有故事，以歌舞演故事，溶歌、舞、说？表、音、美于一体的名副其实的综合艺术。学生了解到我国的戏曲史如此的丰富和深刻，民族自豪感油然而生，更增强了自信心。 　　2.让经典选段走进课堂

　　如在现代京剧《智取威虎山》第五场“打虎上山”中，杨子荣骑马上山的场景采用了传统的虚拟手法，用一马鞭子来表演骑马，演员运用劈叉等高难度的形体动作，加上阵阵的马嘶声，仍能给人以杨子荣骑马上山与虎周旋的光辉形象和强烈的戏剧性气氛，真的把一匹马牵上台去表演还是极少见的，这种虚拟性赋予艺术性的表演是戏曲表演的特长，是戏曲魅力的重要特点之一。

　　3.普及京剧脸谱知识

　　又如京剧的脸谱，有一些常用的颜色，其中红代表忠义，粉表示秉正、年迈，紫表示持重、稳练，黑表示刚毅、耿直，白表示狡诈、多谋，黄表示干练、凶狠，蓝表示勇猛、骄横，绿表示倔强、残暴，等等。京剧中脸谱是关键一步，人物性格与身份往往在唱词尚未脱口时，可以从脸谱中看出，如关公的红脸、项羽的白脸、张飞的黑脸，曹操粉白脸细眉长目，晁盖是黄老三块瓦脸，等等，这都是最基本的区分了。各种脸谱，配以适当的服装和道具，任何一个角色都是一个美的造型。这部分知识的传授引起学生的极大兴趣，也激发了他们戏曲艺术的学习欲望，增强生活中的自信心。

　　4.举办相应活动丰富课堂内外

　　学生们经过一段时间对戏曲艺术的接触和了解，我们尝试在校园里举办戏曲知识竞赛；源于我们处于江南地区，学生们接触的戏曲一般为地方戏曲比如越剧，我们鼓励学生多关注自己地方的戏曲表演，在课余时间专门组织学生观看着名越剧选段，比如：浙江小百花越剧团的《五女拜寿》、《碧玉簪》等。我们发现喜爱戏曲的学生不在少数，很多学生有从小跟随大人看戏的经历，于是我们组织了一次学生越剧表演比赛，虽然参加的学生人数不多，但我们发现观看的学生不在少数，这也激发了我们对开展戏曲艺术活动的信心。通过这些活动在更多的学生中逐渐营造热爱戏曲，爱唱戏曲的学习氛围。

　　总之，戏曲艺术走进中职音乐课堂是音乐教育中不可或缺的部分，戏曲艺术的丰富内涵能增强中职学生对民族民间音乐的认识，有利于培养中职学生的爱国主义意识，增强民族自豪感；还能让中职学生的课堂和课余生活更加丰富，拓展中职学生的音乐视野，提高中职学生的整体素养，更好地促进中职学生的全面发展与健康成长。