小提琴的传入和发展传播历程

　　有史料记载，在我国唐朝时期，天主教就已经传入我国，随之而来的自然还有包括小提琴在内的教会音乐。明清时期，通过利玛窦、徐日升、德里格等西方传教士来华传教，中国人也都在慢慢地接触小提琴。然而最初，小提琴只是在宫廷中小范围使用，服务于统治阶级和贵族。

　　鸦片战争后，我国人民才开始广泛接触、了解并学习小提琴。一些音乐前辈也借机建立了许多音乐乐团和教习组织，为中国带来了西洋乐器的演奏方法和音乐理论。在这个时期里涌现出了一批优秀的专业人才和作品。比如着名音乐家马思聪，他所创作的《摇篮曲》在旋律发展和结构布局方面都体现出了中国传统的“渐变”理念。

　　而在这一段相对平和的发展时期过后，中国进入了战争年代。受社会环境影响，小提琴的发展困难重重。而从1949年新中国成立开始，我国的小提琴艺术在创作、教育、表演和对外交流等方面都取得了重大的进步。一些音乐家们也在作曲民族化方面作出了突出的贡献。比如马耀先、李中汉的《新疆之春》、施光南的《瑞丽江边》、何占豪、陈钢创作的《梁山伯与祝英台》等作品，均是充分融合了各地的民族特色，以民间音乐或者神话传说作为创作素材，借鉴了各个地区和民族的演奏手法，获得了极大的成功。即使是在文革期间，小提琴艺术依旧保持着活力。虽说创作背景较为单一，多为政治素材，但是依旧诞生了一大批优秀的作品。比如《仇恨怒火燃胸怀》、《金色的炉台》、《黎家代表上北京》等。

　　十一届三中全会召开之后，国家确定了改革开放的新路线，经济产业和文化产业也进入了百花齐放的境地，小提琴文化也得以快速发展，出现了很多多元化的艺术作品。而随着高考制度的恢复，各大音乐学院也恢复了小提琴教育课程，大量的学生涌入与教师队伍的辛勤付出，为小提琴文化注入了新鲜的血液。比如宗江、何东的《鹿回头传奇》、陈钢的《王昭君》、夏良的《幻想曲》以及最具代表性的何占豪、陈钢的《梁山伯与祝英台》等。这些作品在创作题材新颖独特，脱离了政治题材的束缚，加入了作曲家对社会、人生、历史、爱情等各方面的思考。不仅在国内取得了荣誉，更是在国际上也形成了一定的影响。