传统书籍装帧艺术复合多维美感

　　尽管今天我们已身处高科技的信息时代，网络书籍和电子书籍大量充斥于我们的生活之中，但传统纸制书籍的魅力是无可替代的，这是中国人创造的自然之美。《考工记》是我国的第一部工艺设计专着，蕴藏着宝贵的朴素的唯物辨证的美学思想观。“天有时、地有气、材有美、工有巧，合此四者，然后可以为良。”这句话的意思是结合天时地利，材美工巧才能铸造出美的艺术品。在几千年前的中国古人就已意识到了任何的艺术生产都不是片面孤立的，而是综合各种有利条件形成系统的美的感受。这种传统美学思想不仅在当时具有进步意义，在今天也依然对艺术设计起着借鉴指导的作用。一本书是通过张张薄纸来传达信息的，因此书籍的设计是三位一体的整体感官设计。翻开一本崭新的书籍，书卷的气息会油然而生，迎面袭来，这种气息通过五官让我们体味感受到书籍的质感、书籍的色彩、书籍的味道等等，实现“平面不平”的空间延展，实现多维的艺术体验。人类通过自身的感官，如眼、耳、口、鼻、舌、皮肤等去看、去听、去品尝、去嗅、去触摸，由此获得对事物最初的直接认识。人的感觉分为五种：视觉、触觉、嗅觉、听觉、味觉，这五感综合起来构成人对物的大概印象。现在的传统书籍的设计不仅仅局限于平面的静态的视觉，而是扩展到了立体的动态的多维度体验，传统书籍的美感形式体现在书籍自身的视、触、嗅、味、听之间，这为书籍装帧设计增添了巨大的想象空间和无限的创造可能。德裔美籍格式塔心理学的代表人物鲁道夫?阿恩海姆（德语：Rudolf Arnheim，1904年7月15日-2007年6月9日）的“同形说”认为艺术表现性的最终原因就在于艺术品力的结构与人类情感的结构是同构的。因为有了人的参与，书籍有了不同的性格魅力和令人感动的力量。一本成功的书籍在于创造一种愉悦的阅读环境，在书与读者之间建立一种友好的互相尊重理解的互动关系。让读者读之有趣，受之有益是现代传统书籍的伟大使命。法国的着名作家福楼拜曾写道：“他爱书的气味，书的形状，书的标题。他爱手抄本，是爱手抄本陈旧无法辨识的日期，手抄本里怪异难解的歌德体书写字，还有手抄本插图繁复的烫金镶边。他爱的是落满灰尘的书页――他喜欢嗅出那甜美而温柔的香。”在书籍的装帧设计中加上对感官的互动，让阅读方式多元化能更好的对书籍加以演绎，使读者爱不释手。南海出版社出版的《菊花香》就是极佳的力作。《菊花香》在制作过程中运用了带有菊花香气的油墨来印刷，所以在翻看书籍时，会袅袅传来淡淡菊花香，这巧妙的营造渲染了氛围，让读者能够更好的沉浸在感官享受中，徜徉在故事情节里。