声乐表演对形体语言的要求

　　（一） 对演唱姿势的要求

　　歌唱姿势对于声乐表演起着非常重要的作用，良好的演唱姿势也是声乐表演中形体语言的基础。最常见的演唱姿势有站姿和坐姿，二者间又分别存在一些具体要求。如果是采取站姿，女歌者应当采取丁字式站立姿势，演唱的时候头要正、颈要立、背要直、脚跟要实，这些都是最为基本的要求；男歌者则一般采取正步式的站姿，面部表情要保持松弛自然，整个人要直立挺拔。如果是坐姿则需要歌唱演员保持身体的端正，背部不能靠着椅背，要尽量保证身体的直立，双腿可以平放在地上，也可以自然交叉。坐姿一般见于声乐练习或者声乐学习中，在正式的声乐表演中这种姿势出现得比较少。

　　（二）对步法的要求

　　声乐表演在步法的要求上通常会参照所表演的人物的具体性格特征。如果是沉稳大方的人，在诠释这类人物时步法通常会均匀缓慢，步子也比较大；如果是开朗活泼的人物性格，在诠释这类人时步法通常更为灵活多样，时而走、时而停，步子时而大、时而小，这些呈现方式都比较合适。如果想表现人物焦急不安的心理，可以借助急促混乱的步伐来体现；如果想表现一个人的欣喜欢快，则可以用轻快明朗的步法来体现。步法的选择在表现人物性格特征上往往能够起到非常重要的作用，因此，声音表演者要善于控制与把握自己的步伐，进而更好地借助步伐来诠释人物的性格特征。

　　（三）对手势的要求

　　手势不仅是一种很有代表性的声乐表演的形体语言，手势的有效控制也能够很好地起到表达情绪、渲染气氛的作用。常见的声乐表演的手势有“开”“合”“定”“引”“托”“错”这六种，不同的手势选择及手势间的搭配使用将能起到不同的情感表达与气氛渲染的作用。声乐演员首先要对曲目的特征及表演中需要塑造的人物形象有很好的把握，在此基础上才能够有针对性地选择表演手势。同时，在手势选择时要确保动作舒展而准确，动作的幅度自然而适中，动作的表意清晰而明确。这不仅能够让手势起到更好的传情达意的作用，也能够更好地体现音乐作品中的情感与内涵。

　　（四）对神情的要求

　　声乐表演中除了肢体语言能够很好地传达作品情感外，演员的神情对于曲目的刻画也有着非常重要的作用。眼睛是心灵的窗户，眼神往往能够最为真实地传递情感，也是决定一个人的深情中最为重要的部分。声乐演员一定要控制好自己的情绪，要将自己充分融入到作品中，让自己的神情能够高度与作品中人物的情绪相吻合。此外，应当善于借助眼神来传递情感，通过眼神交流来表达剧中人物的性格特征。这不仅能够让人物的刻画更为生动细腻，也能够更好地传达出音乐作品的内涵。