数字艺术对艺术设计的影响

　　1、简化了艺术设计程序，降低了艺术设计门槛

　　相比于传统的艺术设计，数字艺术设计在白表现手法上更加快捷，表现手段上更加丰富，表现形式上更加简洁，因而具备了别样的艺术魅力，受到现代大众的普遍欢迎。

　　众所周知，艺术创造通常需要耗费艺术设计人员大量的时间及精力，设计过程显得繁复漫长，难以融入现代人的快节奏生活方式，提高了艺术设计的门槛，成为影响艺术设计进步的屏障。而以高科技为支撑的数字艺术代替了传统艺术技法的训练，使得艺术设计的训练时间大幅缩短，只需经过简单的培训即可简单掌握艺术设计技能，降低了艺术设计的门槛，对追求快捷简单节奏的现代人来讲，有着不可比拟的吸引力。

　　此外，借助数字艺术设备，各种绘图软件的研发也为艺术设计效果的多样化创作提供了便捷，通过对素材库的调用，人们可以随意对设计形象，色彩搭配，组合表现进行个性设计，展现新的设计思路[2]。应用软件中的数位板，画笔等数字艺术技法也能够灵活为人所用，为艺术创作的多元化提供可能，表现形式的便捷化，既贴近了大众，为人们展露自己的艺术想法，艺术构思提供了平台，又拓宽了专业艺术设计人员的设计渠道，促进了设计艺术的繁荣。

　　2、开辟了新的设计平台，丰富了设计意图

　　计算机技术的进步，使得计算机已成为现代艺术设计制作的重要工具，展现出自身蓬勃的生命力。现阶段艺术设计中使用的设计软件越来越依靠高质量的计算机系统，开辟出了新的设计平台。

　　设计人员通过运用数字化的构图软件及数字三维技术的辅助，能够将设计过程中较为复杂的空间结构进行转化，在二维空间上表达四维空间的设计意图，从而更加直观的反映设计空间的状态，空间构造及装饰的质感[3]。在艺术设计的后期中，数字艺术及相关软件更能起到显着作用。可以说，计算机数字化的图形处理技术，在丰富设计手法的多样，提升设计效果的艺术性，优化艺术设计的方案等方面优势明显。

　　对于相关设计意图的表达，借助数字艺术手段，同样可以做到丰富化、直观化，如设计空间的视觉效果，设计空间环境的模拟，装饰材料的质感程度等，都可以在计算机相关设计软件系统中完成。而在对设计效果进行细化加工时，数字技术同样具备独特优势，如设计的具体造型，设计空间的灯光、色彩等，都可以进行实时修改，从多角度丰富了设计意图的表达。

　　3、影响了人们的视觉感知，增强了艺术魅力

　　数字艺术的运用，改变了传统艺术设计的单一化，表面化的视觉感知方式，形成了视觉传达多样化，动态化的感知体系，增强了艺术设计的表达力度，影响改变着人们的思维及欣赏方式。好的艺术设计作品，借助数字艺术的加工润色，突破了原有的设计框架，使作品具备了解读的多样性，拓宽了人们的欣赏渠道，以作品影响人们的审美习惯。如对世界杯，奥运会等会徽的设计，运用数字艺术，既能充分展示地区及运动的巨大魅力，又能凭借特有的表达方式，传播方式，加深人们对该艺术设计的个性化感知。