中国钢琴艺术民族化特征的显现主要表现在演奏风格、钢琴曲目和文化推广三个主要方面，与欧美钢琴艺术出现了较为显着的差别，并逐步向中国式钢琴艺术过渡和演变。
1、演奏风格特征
以殷承宗的《春江花月夜》为例，该曲本是古筝曲，改编成钢琴曲后，依然不失古筝如泣如诉的悠悠之意，体现出了民族化特征。这只是一个极具代表性的例子，中国钢琴曲目大多如此，在钢琴演奏中显现出更多、更明显的中国民族艺术特征，这是五千年造就的根深蒂固的民族元素。
2、钢琴曲目特征
在诸多以民族文化特征为主的钢琴曲中，尤其以中国古代曲目和民族曲目居多，而这些钢琴曲作的出现，充分展现了中国钢琴艺术的民族风，例如黎英海的《夕阳箫鼓》、陈培勋的《平湖秋月》、刘晓耕的《撒尼幻想曲》、廖胜京的《火把节之夜》等，不胜枚举。这些中国民族与古典的融入，足以展现中国钢琴艺术的民族化特征。
3、文化推广特征
钢琴艺术伊始，国人大多推崇国外的一些钢琴名家、名曲，并将之作为钢琴艺术学习的典范来推广。尤其是贝多芬、莫扎特、巴赫、海顿、李斯特、柴科夫斯基、肖邦等世界着名音乐家的钢琴名曲，简直被奉为钢琴界的神明。大凡学习钢琴的学生都必须学习他们的曲目，并以能够熟练演奏这些曲目为骄傲。后来，随着国内钢琴艺术、钢琴曲创作、钢琴曲目的逐渐成熟，中国钢琴曲目也就融入钢琴学习中成为必备学习曲目。尤其是古典曲目改编出来的钢琴曲更是比较突出。随之，以中国古代曲目改编的钢琴曲成为钢琴文化推广的领头羊，并为该领域的文化推广开启了先河。
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