绘画的象征意义

　　当时的维也纳正流行“新文艺运动”，而克里姆特的作品正顺应这个潮流。他的作品不仅追求绘画内容的哲理性和艺术手法的象征性。他的作品也受到他的朋友着名的心理分析家和精神病医生弗洛伊德的影响。弗洛伊德在他的《精神分析学导论》中谈道：“艺术家首要目标是使自己自由，并且把作品传达给其他愿望同样被抑制的人们，使这些人得到同样的发泄，他那个最个性化的充满愿望的幻想在表达中得到实现，但它们经过了转化，缓和了现实中显得唐突的东西，并遵循美的规律，用快乐这种补偿方式取悦人，这时他们才变成了艺术作品。”克里姆特作品大多采用象征意义的隐喻手法，诠释他自己内心强烈表现欲望与现实之间的矛盾。他最喜欢表达的是人精神上的痛苦、对性的欲望，生命的存在、成长、死亡这些抽象的人生课题，他用绘画的形式表现出来。如作品《生命与死亡》，这幅作品表现的人生过程的寓意画，画面右侧有美丽的少女、怀抱婴儿的母亲、中年妇女、健硕的男人、生病的老妪，他们紧紧地抱成一团，看上去像强有力的生命体；而画面的右侧是骷髅人，画面中从右面生命体到左面骷髅由绿色过渡到紫黑色，是一种生与死的象征。人生的短暂，从出生到死亡，这是一种本质的显现。克里姆特用这种抽象绘画语言带我们走进了他充满哲理的精神世界。

　　实际上克里姆特运用绘画的形式来清晰地描绘当时欧洲社会的内心世界。克里姆特非常喜欢表现女性主题。一生中母亲对克里姆特影响最大，他母亲梦想成为一名歌剧演员，这个梦想一直没能如愿，导致精神抑郁。受生活环境的影响，他对女人的爱是矛盾的。所以他的各类作品，如宗教画、肖像画、寓意画，都是女性为主角。女性题材代表作品有《女人的三个时期》《水蛇》《希望》《金鱼》《朱迪丝》《敌对的力量》等等。他的这些作品中都是以主体部分略带变形，但仍保持人体的基本结构的平面化女性与自由安排的彩色图案组成。这些画中的女性，都沉浸在妖媚、情色和欲望的恍惚氛围之中，给人一种浓郁的忧伤之情。