人们常把人比作成各种乐器，想发出不同的音色就需要利用不同的共鸣腔体，但人也有其特殊的一面，就是在演唱的过程中不可能只有一个共鸣腔体运作。人的共鸣腔体可以分成主共鸣腔和整体共鸣，两者是相互配合使用的。不同的剧种、流派、人物性格及行当的区别就在于主共鸣腔体的不同。
张巧珍认为，在一首唱段中，我们可以根据人物性格，情节的变化来改变自己的主共鸣腔体，也可以利用共鸣腔体去进行润腔。如，《百日缘》中“与董郎配夫妻”唱段，前面一句利用口腔共鸣，把七仙女的娇媚、甜美的仙女形象，以及与董郎的恩爱表现出来；紧接着后面的“恨父王”的几句，由头腔共鸣转成以胸腔共鸣为主，浑厚的中低音，既有对父王暗暗的不满，也有对马上要与董郎分离的难过与不舍之情。又如，《寻儿记》中“思儿寻儿”唱段，主共鸣腔为鼻腔共鸣，因为人在难过哭泣的时候，鼻子是处于一种堵塞的状况，这样无形增加了唱段的悲伤色彩。 此外，张巧珍认为，中低音是常常爱被人们遗忘的音区，其实控制它的气息远比高音难。戏剧的旋律情节性较强，往往中低音多，在演唱的时候要注意挂头腔共鸣，这样一来即保证了音色的统一性，也不会使低音听起来软弱无力。如，《李双双》中“秋风起”唱段，“光足赤脚是怎样走路（哇）”这一句，旋律是下行走向，最低音落在“走路（哇）”三个字上，若是不挂头腔，观众会听不见这三个字；若是全用胸腔，又会使声音太过粗鲁，不适剧种人物的年龄。
第二节 咬字吐字
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