音色性润腔：即通过音色的变化对唱腔进行润色。

　　正如我前面所讲（第二章第二节），张巧珍在楚剧唱段中评剧、湘剧旋律韵味的运用，以及声音造型，均是一种音色性润腔。

　　例十三， 评剧韵味的运用，《绣花女》里唱段“师兄衣衫破旧”：

　　着重在“难”字上，加入了评剧的韵味。

　　例十四， 湖南湘剧的运用，《百日缘》里唱段“与董郎”[3][5]：

　　七仙女与董郎在外游玩，但只有七仙女自己知道几个时辰过后将要和董郎分离，在路上边行边唱。这里的“不”字，在鼻子里搓揉，在尾音的“1”上，运用湘剧的韵味收尾。

　　结 论

　　张巧珍可以说是一位纯粹的艺术家。在大雪的冬天，身穿单衣一连演好几天的露台戏；身怀六甲，冒着流产的危险完成送戏下乡的任务，得了个“带球走”的雅

　　号[9][10]；在经历丢儿、丧儿的悲痛期间[9][10]，只要观众需要，立刻返回舞台；在作为一个演员正值黄金的年龄，也是人生最辉煌的时候退居教学，把机会留给后辈；在台上演出时从来不通过炫技来讨观众的掌声，心里只有人物，置身于人物情景之中，只要演出结束后能得到观众的认可就心满意足了；现在年近70的她，每天在家通过各种方式研究唱腔，不断的学习，她认为这样人才能不老，才能一直保有活力；也希望自己一辈子琢磨出来的楚剧唱腔方法，能留给后人传承发扬下去。也正是因为她的这些精神，才有了本人在绪论中提到的“为什么张巧珍的唱法在当时能引起观众的注意与喜欢？”。当然，每个人的经历是不同的，本人所想强调的仅仅是“纯粹”两字，艺术只有潜心、无杂念的去探究、摸索才能出精品，才能成为有价值的艺术品。

　　作为艺术学子，我们需要关注的是“什么是美”。在校我们所学的系统发声方法，为的无非是把歌唱好听，给观众带来听觉的享受，而创造美的方法是可以千变万化的，我们应该认可并学习一切能使旋律唱腔美化的方法。楚剧作为国家级非物质文化遗产的保护项目，如何使它的美在时代的洪流中不失传统，除了在作曲上下功夫，更需要我们演唱者对它精雕细琢。民族的东西，才是国家文化的宝贝。说到这里，想起每当我问起身边的同学知道楚剧吗，他们脸上露出的疑惑表情，心里就一阵酸楚，即便是问武汉当地的同学，其效果也是如此。这种时代的脱节现状太严重了。若是可以，很希望武汉音乐学院能在民族理论课中，加强对楚剧的介绍，请楚剧表演家过来讲学，在增进大家对楚剧唱法了解的同时，相信也能促进楚剧文化的传承与发展。此外，在湖北广电传媒等传统音乐的生态系统中，楚剧音乐已被极大边缘化[7]，作为传播媒介，除了顺应时代的潮流外，更具有主导、引领大众审美倾向的作用。现在各种时尚的元素都崇尚“复古”，我们的楚剧也该在保留传统韵味特色的前提下进行新时代的复古了。

　　本人通过对楚剧名家张巧珍演唱艺术的研究，学到了很多，也深刻的意识到以往照本宣科式学习声乐方法的错误。我们学习专业、学习理论知识，是为了加强我们对美的鉴赏能力，以至于更好的去创造美。要知道艺术本身就是自由的，这样才能找到自己的创作进步空间，才能形成自己的演唱风格。