舞台美术的艺术特征

　　（一）艺术观赏性特征

　　艺术观赏性是舞台美术最重要的艺术特征，它将平面观赏性、空间观赏性和时间观赏性有机的结合起来，三者融为一体共同构成了舞台美术的艺术观赏性特征。

　　1、平面观赏性。平面观赏性主要指的是舞台的色彩、道具、光线等的艺术观赏性。舞台美术的设计者通过严谨的构思和规划，设计出的一种适合剧情发展需要的具有特殊形式感的平面设计形式。例如，在舞台美术设计中由于剧情需要可能会用到树木、山石、床椅和建筑物等道具，而这些道具在整个舞台中的摆放位置、平面比例以及相互之间的组合都需要进行严谨的设计，制作其平面图。在平面设计图中，光线色彩的应用直接影响到了其观赏效果，比如在剧情发展平缓的阶段通常会采用比较柔和互补的色彩，而在剧情跌宕起伏的阶段通常采用的是具有强烈对比性的色彩。可以说色彩的主基调是有剧情决定的，不同剧情在平面图上就能够让人感受到不同的平面观赏风格，例如情感表达较为强烈的外国舞剧多呈现出油画风格，我国的传统戏剧多采用国画风格，对于一些情感表达细腻的抒情类舞剧采用的多是抽象的表现风格。正是由于美术设计风格要充分服务与舞剧剧情发展的需要才使得舞台美术设计具有很好的平面观赏性，这种观赏性具有绘画艺术的一般特性。

　　2、空间观赏性。平面图的制作只是舞台美术设计的基础，而在舞台的实际布置中就需要考虑到立体道具所占据的空间问题。通过道具的摆放将舞台模拟成为一个接近剧情发生环境的空间作为演员的表演场所，也就是说这个创造性的空间是一个假定的真实空间。同时道具的设置具有典型的空间象征性，例如在中国传统的舞剧表演中通常只采用桌椅的组合来表现室内环境，用蓝天白云表现室外环境。空间的变换要依据剧情的发展，演员对于剧情的表演也要依托于空间来进行，二者之间相辅相成同时又相互制约，所以在舞台美术设计的过程中必须将舞剧演员与舞台空间环境结合到一起加以考虑，因此就使得舞台美术具有独特的空间观赏性。 　　3、时间观赏性。舞剧表演的剧情以及服务于剧情的舞台背景都是具有鲜明的时间性的，随着时间的流动而不断的变换推进。通常大型的舞剧表演都分为多个部分，这就需要不断的进行舞台场景的变换，通过更换不同的道具、灯光色彩等达到空间流转的目的，以适应每一部分的剧情需要。因此我们可以再舞剧表演的不同时间段感受到季节、地域、天气等的变换，从而表现出时间流逝的特点使得舞剧表演更具观赏性，这种幻变的观赏性是其他艺术形式所做不到的。同时灯光色彩的变换仅仅依托于剧情的发展，通过不断的明暗交替和局部强化产生造型、色彩和气氛的丰宫变化， 形成流动、转化、跃迁一般的幻变审美效果。这种动态的审美特性更是其它视觉艺术形式所不具备的。

　　（二）艺术表现手段多样性特征

　　舞台美术中的艺术表现主要是通过空间形态、服装与灯光三种手段来实现的。艺术表现手段的多样性是舞台美术设计的一项重要的艺术特征。

　　1、在服装方面，首先，服装必须要较为宽松，这是舞剧中方面演员舞蹈的基本要求。其次，服装的款式、颜色必须要符合剧中的人物性格，类似于京剧中不同的人物根据其性格的不同有不同的脸谱。最后，在同一个出场中服装式样和颜色要一致。

　　因此舞台美术中服装的艺术特征是具有极强的象征性、代表性。同时为了使得角色特征更加鲜明还需要具有一定的抽象性与夸张性的艺术特征。

　　2、在灯光色彩方面，舞台背景的转化较为复杂、转换速度慢，因此通过转换空间背景来处理舞剧表演中的细节变换就有点不现实，而灯光色彩的转换恰好可以弥补这一缺陷。例如利用强化光来吸引观众对于重点剧情的关注，利用光线快速的明暗变换来表现紧张激烈的氛围，利用不同的色彩表现主人公不同的心理活动。现代科技的不断发展也为灯光色彩控制提供了巨大的帮助，更有利于通过灯光色彩处理舞剧细节。

　　因此舞台美术设计在灯光方面具有象征色彩、强烈对比、诗化节奏的艺术特征。

　　3、在空间形态方面，舞剧的表演环境其实是一种抽象的空间，在这个假设的模拟空间中通过表演者的表演以及观众的丰富联想不断的将空间背景加以充实。为了给表演者和观众创造更大的发挥与联想空间，在道具的布置上必要要符合剧情发展的需要，通过紧密的逻辑性将各个道具拼接与组合到一起。

　　因此舞台美术设计在空间形态方面具有抽象性、逻辑性强、可联想性、形象延展性强的艺术特征。