艺术设计专业教育模式改革初探

　　只有与市场相结合，迎合市场大众的“口味”，才能培养出符合现代审美要求的高素质专业型人才。所以，高校艺术设计专业教学模式改革，必须抓住市场这一条主线不放，同时结合应用性人才培养措施，培养出就业、创业能力强的高素质人才。

　　1、结合市场要求，打造特色专业

　　一位学艺术的友人在朋友圈中发了这么一段话：以前画水粉画总是不太喜欢往原色里加白粉，觉得容易灰灰的脏脏的，突然发现这种不知何时慢慢渗透于各个设计领域的“莫兰迪色”似乎能灰的如此干净、温润、高贵……正如这位友人所说，大众的审美是会随着时间的改变而不断变化的，所以不仅要给艺术设计学科一个精准的定位，还需要结合市场的需求随之不断创新与变化，必须紧跟时代的脚步，从潮流入手，打造特色教学方法，制定合理的人才培养计划，培育具有创新能力的人才。

　　2、注重融合传统艺术设计与外来艺术设计元素

　　中华民族传统文化源远流长，是几千年智慧的结晶。对于传统文化，我们一贯的态度是“扬弃”，取其精华去其糟粕。同样，传统文化也可以应用到艺术设计领域。不久前，吴彦祖设计的木兰坊入围了英国皇家建筑师学会奖。木兰坊，初听这个名字，就会觉得意境深远，颇有几分“天苍苍，野茫茫”之意，其坐落于木兰围场，是清代皇帝举行“木兰秋弥”之所。木兰坊选用了传统的蒙古包的造型，千年如斯的蒙古包，象征文化的源远流长，独特的双环造型，则寓意着吉祥如意。木兰坊的成功，则说明了艺术设计不应该脱离传统文化，优秀传统文化中有很多值得当代艺术设计借鉴之处。同时，在高校日常教育中，还应该鼓励学生融入国际潮流，了解和掌握现代设计动态和趋势，促进中西融合，并应用到实践中，是中国设计走向世界，得到世界文化认可的前提。

　　3、注重实践

　　艺术设计是典型的应用型学科，实践是必不可少的。以往大多数高校通常的教学方法是“纸上谈兵”，给予学生实践的机会特别少。为了培养高素质的艺术设计人才，学校应该开展定期与不定期的国际合作实践教学，聘请相关知名学者开展学术讲座，并加强与企业之间项目合作关系，努力为学生提供一流的实践平台。同时应该致力于搭建校内特色研发基地，建设相关热门产业研发平台，例如动漫设计产业、建筑设计产业等，积极探索科学可行的创意产业人才培养新模式和产学研结合的新模式。为更好地促进学生进行实践活动，也可以通过布置一些课外作业的形式，并在课堂上进行评比，设置相对应的奖惩体系，充分激发学生的积极性与创造性。通过大量的实践活动，在校学生与社会主流文化相接轨，为其毕业后迅速融入社会打下了良好的基础。