歌唱情感表达中的关键

　　声乐演唱是人声的艺术，声乐中包含着情感。作品是架起声乐和情感的桥梁，一场完美的声乐演唱既包括演唱者的丰富情感和美妙声音，同时还需要好的作品来实现。因此，如何在演唱中演唱好作品，是演唱成功与否的关键。

　　（一）乐句的分句、呼吸安排

　　声乐除了音乐的乐句之外，还有歌词的分句。歌曲中乐句不够动听，分句不够合理是造成听众觉得歌曲不好听的直接原因。流畅、舒展型的乐句是听者最喜欢接受的歌曲，如果乐句具有节奏快慢的变化和音响高低的强弱之分，也是吸引听者的重要因素。

　　当然，为了演唱好这样的作品，正确的呼吸同样是关键。歌唱时的呼吸是乐句连贯、优美的保证。歌曲中有的乐句长有的短，因此必须视情况而改变呼吸的快慢、轻重等等，把歌曲的内容理解透彻，分析乐句的特点，找出规律，掌握好全曲各个地方的换气点。

　　（二）速度节奏

　　歌唱时的速度也是学习声乐演唱时必须着重注意的一点。速度是全曲的基调，不恰当的歌唱速度不仅会影响歌唱者对作品的表现，还会影响歌唱者自我的心态，因此，演唱作品的速度要稳定，不能随意变化，快而不抢、慢而不拖。

　　（三）音色与力度

　　歌唱中思想感情的表现直接依靠着歌唱者自身的音色，音色是区分作品和演唱者的关键依据。不同的音色可以表现出作品不同的味道。欢快、轻松的歌曲作品需要音色亮而气息快，声音位置靠前的歌者演唱，而悲伤、阴郁的歌曲作品则需要音色低沉的歌者来表现。

　　歌唱时的力度是根据歌者自我的实力以及作品表现的要求决定的。演唱时采用力度的大小，必须在个人能力所能到达的范围内根据作品内容来选择用哪种力度表现。演唱力度的大小有一定的范围，有的人音量大，力度就大，演唱时就可以唱出很强烈的情绪，而有的人本身音量就小，所以演唱时情绪表达就很委婉。

　　（四）音符、休止符的准确性

　　音符是构成音乐的基本要素，是音乐作品作者的心血，也是他们情感的直接宣泄，因此，声乐学习者不仅要在演唱时注意音符、休止符的准确性，不能演唱出错，更要在平时的训练中保持认真、清醒的头脑，从尊重作者开始，严格按照作品的要求来演唱训练。