（一）梦幻色彩的视觉语言
姜文对电影中色彩的调度充满强烈的主观情绪，尤其是会选择纯粹、鲜明、饱和度极强的色彩，烘托出与众不同的气息，将自己的主观意识融入电影创作中，凸显出影片的个人风格。
在他的处女作《阳光灿烂的日子》中，开头的独白“那时候似乎永远是夏天，太阳总是会有空就出来伴随着我们，给予我们充足的阳光，太亮让眼前一阵阵发黑。”这样的片头一下子将观众带入到炎热的夏季中，而画面色彩也是随着这样的氛围出现的，姜文使用了橘色的暖色调穿插入电影中，给予人们一种热气腾腾的感觉，就像是阳光，也像是曾经泛黄的记忆。故事发生的背景是在“文革”时期，为了能够凸显当时社会中的激情状态，姜文使用了大量的红色、绿色。影片中四处是红色的旗帜、标语、勋章，因为红色可以代表了革命、激情与英雄主义理想，可谓是当时的主旋律色彩。而绿色代表了军装，是主人公马小军这些部队大院孩子们最为熟悉的色彩，代表了父辈、根基与不可动摇的传统。除此之外，姜文还将飞机、烟囱等事物染成了黄色，而这也是他一直所追求的色彩。在电影最后的桥段中，通篇画面又变为了黑白色调，这与主人公青春时期的绚丽色彩产生了鲜明对比，暗示着激情年代的逝去。让人无奈的成长，身处于成人世界的单调感呼之欲出。而类似的处理方法也在电影《蜘蛛女之吻》中出现过，该片导演选择黑白色调是为了表现出抽象的不真实的梦境，是具有象征意义的。而在《阳光灿烂的日子》中，导演使用黑白色调同样也是一种不真实世界的色彩，在电影中使用黑白胶片，使尾声的片段脱离了前面的叙事层面，可谓达到了一种哲学象征的高度。 （二）充满荒诞的黑色幽默与讽刺意识
似乎姜文的幽默感是与生俱来的，无论是身为演员的表演过程中，抑或是作为电影创作者融入的幽默诙谐片段，都别有一番风趣。在更多时候，我们看到的姜文电影中呈现的幽默是具有夸张的荒诞色彩的，而不只是达到逗笑观众的目的。许多时候，他想要在引人发笑之后揭露一些深层次的内容，这种笑可能是心领神会的一笑，也可能是无可奈何的苦笑，在笑过之后就会留下了长久的沉默，这种感觉就像是卓别林拍摄的流浪汉电影，在笑声中充斥着种种悲剧。姜文创作的几部电影都能够体现出对社会权力话语的消解意识，而这也是后现代文化影响的必然结果。
以电影《鬼子来了》为例，许多传统抗日战争题材的影片习惯于选择宏大叙事的历史题材，但是这部作品却颠覆了我们对传统抗日战争的教化认知，整部影片反映出战争的荒诞与农民愚昧的本质。在主人公马大三生活的村中，村民是那么善良与愚昧，他们没有将民族血性与国家生死存亡置于心头，甚至会与日军友好地相处。在传统印象中的强弱关系逐渐被淡化，甚至这些村民一味地按照自己主观思想上的道德观念来估测日军行为，最应当注重的民族国家情感反而被抛之一边。这部电影的目标被直指历史文化发展背景下的人性显现，愚昧善良的村民们受困于自己的道德困境中，不忍心将两名日军俘虏处死，因此使用他们自认为的公平、合理的换粮方法将其送回到军营中，但是万万没想到的是却换来了鲜血的代价。一直到电影最后，马大三举着斧子冲进了俘虏集中营砍杀日军的时候，我们都不能认为他具有什么样的民族思想，充其量是一个为亲人、为村民报仇的硬汉。当马大三将要被处死的时候，呼应了国军军官的振臂高呼，接着从城墙上滚落的尸体引发了人们的笑声。这时候呈现出的荒诞感是不言而喻的，而马大三临死背景出现的大片鲜红色彩与他临终前嘴唇上最后一抹微笑，是对电影中“农夫与蛇”故事的最大讽刺。
（三）呈现的时间线性破裂与重新解构
纵观姜文电影，可以看出他另一大创作特色就是叙事结构的创新，这些时间线都会被他自如地解构，进而凸显出后现代电影特色。姜文的电影并不只是为了单纯叙事目的，抑或是可以说，姜文的电影不但可以是一部故事，也可以是一篇散文、诗歌。例如《太阳照常升起》中，他敢于大胆尝试了环形叙事方式与多段式结构，将几个独立的故事巧妙串联起来，看似对立或者互否，其实内在却有紧密联系。这部电影中共分成了四个段落，最开始看似第一个故事与第二个故事没有联系，但是从第三个故事开始，交叉的人物将线索联系起来，故事二中的唐老师出现在故事一中的村庄，并且与其中的小队长产生了交集，进而形成了完整的电影叙事线索。而在第四个故事中，本该是结尾的片段却成为后置故事的开头，成为时空结构上真正的电影开端。可以说第四个故事与第一个故事首尾相连，形成了一个环形的结构，也解释了前面三个故事中留下的突兀问题。
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