《王屋山的女人》的艺术表现形式

　　（一）以情感人，以情化人

　　豫剧现代戏的创作源泉来自于现实生活。它深入生活、体验生活、感受生活，是比较贴近现实的生活化表演。因此豫剧现代戏在表演程式上没有传统戏那样大幅度的、夸张的动作。表演更加简单，这就要求演员要更加重视豫剧人物情感表达的真实性。在人物情感的表现上，不仅注重外部特征的真实性，而且还要渗透到人物的内心深处，着重对人物心灵的刻画。要求演员真正理解角色。现代戏强调情感的重要性。从而通过将真实的内心感受与戏曲的表演巧妙的结合在一起，达到其真实性。

　　“以情动人”是本剧在艺术表现上的鲜明特点。剧中第二场开始，彩云来看青山，在一起种的紫薇树下哭诉，“丈夫葬在大山前，五七刚过坟未干。望大山想青山我心涌波澜，禁不住未亡人思绪万千。青山啊――我知你喜山爱山如山石，才执意将你的骨灰埋在山下边。遗下的债务我来还，决不让你的清名受污玷！这些天常有债主上门讨，我摘下了戒指和耳环。急忙忙寄卖店里把款筹，能还一千少一千。”第二场中青山他爹诸葛能为了不愿儿媳背负债务，决定与其断绝关系，“好儿媳中年未过青春在，本应该活得幸福快乐又美满。我岂能让她熬寡又顶千钧债？我岂能让她苦海无边受熬煎？罢罢罢，硬下心肠以死相逼将她赶，好让她脱离苦海另寻一方天！”这种心潮起伏的复杂心情，是人物性格的自然流露，其真情浓郁，动人心弦。通过质朴的语言，深刻揭示剧中人物的心灵特征，以情感人，以情动人，给观众留下了深刻的印象。

　　（二）虚实结合的艺术表现形式

　　虚实结合是艺术表现手法的重要体现。艺术的创作过程是由实变虚的过程，是对生活的提炼加工升华的结果。因此就有了生活是实，艺术是虚。

　　虚与实在戏曲艺术中表现得尤为突出。戏曲的虚实性是由演出形式而造成的。戏曲的表演形式一般是演员在台上演，观众在台下看，正是这种表演形式造成戏曲舞台的固定性。由于舞台的局限性，活动范围受到限制，所以不得不采取化实为虚的方式进行表演。通过虚实结合，使演员能够更加充分地利用戏曲舞台的有限空间，更加广泛地反映现实生活，表达作品的思想情感。虚实性在戏曲中的体现，首先是演员在表演时多使用虚拟性动作，依靠某些特定的表演动作，来暗示出舞台上不存在的实物或情景。剧中第五场彩云外出寻找离家出走的儿子，天气突变狂风暴雨向她袭来，彩云顶着大风冒着暴雨，雨中寻儿。尽管舞台上没办法营造狂风暴雨的场景，但是演员却采用了翻身、串翻身、下叉等表演技巧，来表在暴风雨中行走的艰难，跌倒又爬起，将雨中寻儿这一情景表现的恰到好处。还有在青山父亲要与彩云断绝关系时，彩云在门外哭诉的场景。舞台上显然并没有门这个道具，但是彩云却用生活中我们拍门时的动作，来暗示这里实际上是有门的。其次，戏曲舞台上的道具布景也体现虚拟性。戏曲舞台常常用很少的几件道具，在不同的剧情中，通过演员的不同表演动作，来展现不同的环境。如剧中开场时过年挂对联的场景。戏曲舞台采用虚拟性的道具布景，一方面可以为演员留下更多的舞台空间，使演员的表演艺术能够得到充分发挥。另一方面，这种虚拟的舞台布景可以激发观众的想象力，从而使观众达到审美享受。再次，戏曲的虚实性还表现在时空的虚拟。时空的虚拟，可以把生活中需要很长时间发生的事，在舞台上缩短表演。往往在戏曲舞台上室内室外只有一步之差，当演员表现出推门的动作时，这个门就存在，也就表示进入室内；相反演员没有表演出推门的动作时，这扇门就不存在，就是室外。 　　戏曲通过虚实结合，以虚写实的表演，直接作用于剧场观众的理解、想象和联想，引起观众的通感，从而产生创造性的审美认同感。

　　（三）戏曲的艺术感染力

　　戏曲是以直接的感染力，使观众在欣赏中渗透再现。同时，它也构成一种社会精神力量，而观众则是戏曲构成中不可缺少的重要部分。观众的喜、怒、哀、乐会直接反馈给舞台而影响演员的情绪。比如笑，笑是富有感染力的，如果少数的观众先发现了笑点，一定会引起其它观众的笑声。当你看到身旁的观众高声尖叫欢呼，必然也会激发你的欢乐，而你的欢乐此时又会以同样的形式传达给其它人。此外，难过、伤心、感动、哭泣亦是如此。身边的人投入到剧情中深受感动，不由得轻声哭泣、擦眼泪。此时，你也会被感染受到感动。观众和演员在戏剧过程中相互激发、相互呼应。由此可见，若没有观众，戏剧也便不复存在。而没有观众与演员的热情呼应和反应，这一台戏便失去了原有的青春和活力，演员的艺术生命也就僵死了。

　　艺术的生命在于直觉而不再于分析。但是，艺术却又刚好需要将哲学灌输给观众，无疑，这是一个矛盾。虽然，艺术的矛盾在于直觉，但是它与我们生活中的直觉并无关联。心灵的外部表现就是艺术中的直觉。就像是说，写实戏剧会给观众带来一种视听的真实感觉，它的真实性是假定性的客观存在，并通过这种直观手段来唤醒观众的直感。

　　（四）戏曲的艺术精神内涵

　　教化价值是艺术精神内涵的重要方面，早在古代时期就出现艺术的教化功能。人们常把艺术的娱乐性和教育性相联系，因此便出现了“寓教于乐”的观点。教化是一个长期的、历史性的情感发酵过程，它先是通过欣赏作品，从中感受作品阐释的情感，并在思想上得到启示，使心灵产生感悟，最后把这种情感化为现实中激励鼓舞我们的精神力量。艺术的教化作用是通过潜移默化的方式来实现的。中国戏曲之所以能够代代不息流传至今，主要是因为中国戏曲具有“高台教化”的特点。古代时期，戏曲就受到广大民众的喜爱，其最大原因在于它通俗易懂。《王屋山的女人》这一作品，通过彩云为夫还债的故事，让我们在彩云身上看到了一诺千金、诚实守信的崇高品格，同时也是对自私损人利己的道德鞭挞，在道德败坏诚信缺失的当今社会，具有深刻的教化价值。