语言技巧在文化艺术表演中的应用

　　（一）对气息和语音的练习

　　在文化艺术表演中，演员的气息掌握着语言的谈吐节奏，是演员语言表演的重要部分，能够使演员在表演中更沉稳，不会让演员在表演中失去对人物言谈举止的把握。气息要从呼吸开始练起，由浅到深，由快到慢，还有时间的把握，同时，还要加强锻炼身体，强健的身体会使自身的气息绵长，顺畅。语音的练习时要调整演员的口音，有的演员字音不正、吐字不清；有的声调不准、句子乱停；有的重音不对、腔调太浓；有的语调平淡、缺少个性；这些都需要演员重视，加强练习。在文化艺术表演中，演员通常在各种各样的场景中表演，如在战争中，演员要学会军人的纪律、作战、训练的语言；在戏曲表演中，要学会戏曲的行规与戏曲艺人的语言等等。

　　（二）对情绪、面部表情和语言声调的掌握

　　在文化艺术表演中，情绪、表情和语调是演员表演的核心，演员在说话时会带有面部表情，面部表情的变化代表人物的情绪变化，要抓住人物的眼、眉、嘴、鼻、面部的变化。如眼睛是心灵的窗户，能够最直接、最完整、最深刻、最丰富地表现人的精神状态和内心活动，能够代替词汇的贫乏，透过眼睛能够表达一个人的悲伤或是欢乐，眼神能够体现人的坦然还是心虚、诚恳还是伪善，还有眼泪能够表达人的痛苦，委屈等。眉毛是通过肌肉皱纹来表达人的情感变化，愤怒时眉头是紧皱的，宽慰时眉头是舒展的。嘴巴的表达是在口型变化上，欢快的时候嘴角提升，委屈的时候嘴巴撅起等。语言声调是最难把握的，发同一个语音的时候，用不同长短、高低的声调，会构成不同的意思与涵义。比如，各个地方的方言不同，语音语调就会不同，外国人说话和中国人说话语音语调甚至语速都不同，这些演员都要去掌握学习，才能在表演中做到最好。

　　（三）对肢体语言的把握

　　肢体语言是通过身体的动作来表达自身的感受，是一种无声的语言，通过肢体动作及动作的节奏、动作的张力体现人物的内心世界和情感生活，可以起到语言无法表达的作用，也使舞台具有冲击力。在文化艺术表演中，最能表现肢体语言的是舞蹈、舞台剧和戏剧，高兴时的手舞足蹈，悲伤时的默默不语，愤怒时的大发雷霆等，这些动作既可以表现人的情绪，也可以表现出人物的性格。演员要掌握什么人应该做什么动作，什么情绪应配合什么动作，体验角色的内心，使表演更具冲击力和张力，观众才会更喜爱。