交响乐是通过组织音乐实现时间上的流动来创造艺术形象，进而表达作者的情感，反映现实社会。艺术风格是一种具有相对稳定性与整体性的艺术特色，是由艺术家的个性以及作品的语言与情景相交互而形成了。风格的形成既标志着一个艺术家的创作个性走向成熟，也标志着其艺术作品达到了一个较高的水准。
奥地利作曲家海顿是古典主义的杰出代表，他奠定了近现代交响乐的规范形式基础。莫扎特的艺术风格体现出优美和逸的特点，而贝多芬的艺术风格则更多的体现出其内心的丰富情感以及百折不挠的抗争精神，他的作品往往会带给人心灵的震撼。随着浪漫主义风潮的兴起，奥地利作曲家舒伯特、波兰的肖邦、俄国的柴可夫斯基以及匈牙利的李斯特等人，都更加注重交响乐的内在情感，他们主张将自己的心灵融入交响乐的形式与结构之中，赋予音乐灵魂，进而带给听众悦耳的享受，与作曲家产生情感共鸣。
史上着名的交响乐无一不体现了艺术家的独特艺术风格。奥地利莫扎特的四十余首交响曲流畅、清丽并且结构工整；海顿的一百二十余首交响曲内容明快悦耳、结构严谨纯正；贝多芬的九首交响曲感情奔放、充满浪漫主义色彩，勾勒出革命思想的风起云涌；柴可夫斯基的六首交响曲则蕴含了哲学意味；舒伯特的九首交响曲妩媚秀丽、细腻缠绵。
艺术风格的形成是一个长期的过程，经过艰苦积累，逐步形成。由于作曲家都生活在特定的民族与时代中，其艺术风格的形成自然会受到包括政治风云、民族欣赏习惯等众多客观因素的影响，生活背景相似的作曲家往往在艺术风格上也具有一定的共性，一般而言，时代精神越鲜明，艺术风格的时代性也就愈加明显。
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