不同时期中贝多芬钢琴奏鸣曲的艺术风格

　　贝多芬的音乐创作风格既秉承了先贤们艺术创作上的优点，又在前人创作的基础上进行了创新，并且为后世的音乐创作开创了一条全新的道路。他的创作追求自由，撬动了古典创作形式刻板的状态。

　　（一）贝多芬的早期音乐创作风格.这一时期贝多芬钢琴奏鸣曲受到古典音乐的影响，其作品具有非常强的古典艺术特点。作为欧洲古典音乐中最为普通的大型、多乐章的作品结构形式，欧洲古典主义钢琴奏鸣曲呈现出古典主义色彩不足为奇，贝多芬在这种氛围中成长起来，自然也会受到它的影响。

　　（二）贝多芬中期音乐创作风格.这一时期的贝多芬进入到了创作的丰产期，由于受到了欧洲启蒙思想的影响，他的作品中出现了与以往不同的反对社会丑恶、发扬美德的倾向，在形式方面贝多芬对套曲结构进行了创新，将自己的创作风格大胆的表现出来。《月光曲》、《黎明》、《热烈》《暴风雨》等十六首作品是贝多芬这一阶段的名篇，笔者在此仅对《暴风雨》这一作品进行分析，因为这一作品就像许多着名评论家说的那样：《暴风雨》就是贝多芬，贝多芬就是《暴风雨》。这一作品充分表现了贝多芬渴望打破传统形式的束缚，渴望自由的理想。

　　（三）贝多芬后期音乐创作风格.贝多芬创作的后期无论是社会环境还是他自己的境遇都处于一种压抑的状况。当时的欧洲资产阶级民主运动受挫，贝多芬自己的生活也陷入危机，经济窘皮、耳朵失聪一系列的打击让他的精神受到了沉重的打击，他的音乐创作受到了极大的打击。但就是在这一时期，贝多芬以他顽强的意志力创造了他此生最引以为豪的作品，在他晚期创作的作品中，每一首都是经典之经典，内容也更加的理性和安宁。在贝多芬这一时期的五首作品中，《降B大调第二十九奏鸣曲》最有代表性，这一作品的篇幅最长，对于音乐的感悟也上升到了一个新的高度。在这部作品中，贝多芬将各种音乐表现手法进行了充分的运用，并进行了大胆的创新组合。这样的创作手法对于演奏者是一种考验，要求演奏者具有极高的演奏技巧功底和良好的应约领悟能力，同时对欣赏者来说也是一种历练，欣赏者需要在煎熬与感动中控制自己的情绪，可以说这部作品是十九世纪结构最为复杂的钢琴奏鸣曲。