舞美服装是舞蹈作品中的画龙点睛之笔，舞蹈作品中服装的科学运用对于渲染舞蹈作品中的人物形象具有重要的诠释作用。我们从舞剧《大红灯笼高高挂》中服装运用的大胆创新中，可以感悟到：中国旗袍在芭蕾舞剧中的首次运用，不但没有影响到演员的动作表现，而且给观众以不一样的新感觉。旗袍在舞剧《大红灯笼高高挂》的科学运用，不但烘托了故事的主题，而且突出了剧中人物的身份与生长的年代，给观众留下了以往芭蕾舞剧无法给予的新形象。旗袍是东西方文化融合的服装。在世人眼中，旗袍就是中国女性服饰的象征。封建礼教束缚的环境里，妇女外露曲线是不行的。旗袍在舞剧《大红灯笼高高挂》中比喻了封建社会束缚下的女性形象，同时，也为舞剧增添了无穷的魅力，是芭蕾舞创编创新的案例，旗袍的创新运用成为芭蕾舞剧中的亮点，在芭蕾舞剧服装的创新运用方面首开先河。
舞蹈艺术的创新促进了舞蹈艺术的丰富多彩与繁花似锦。舞蹈语言的创新使舞蹈艺术变得多姿多彩；舞蹈艺术中色彩的创新运用为舞蹈增添了强大的视觉冲击力；舞蹈艺术中音乐的创新运用烘托了故事情节的变化；舞蹈艺术中舞美服装的创新运用使舞蹈艺术更加内涵丰富；舞蹈题材的创新推动了舞蹈艺术的科学发展。因此，舞蹈艺术只有创新，才能走近广大大众，才能激发大众欣赏舞蹈艺术的兴趣，才能不让观众在观看舞蹈作品时犯困。总之，舞蹈艺术只有创新，才能在艺术的大舞台上经久不衰，才能大繁荣、大发展。
为您推荐
我们要做到将传统艺术很好地植人服装设计教育中，首先我们要将传统民族艺术与现代服饰有机结合，它们应成为互为包容、相互协调的统一体。他们之间既相互包容，又相互对立。我们应在教学实践中注重引导学生深人了解传统..
服装设计的艺术表达在服装设计专业课程体系中占有着重要的位置，是所有的服装专业院校都要开设的课程，现今的服装设计实践和服装设计教学中并没有针对不同的艺术表达形式进行教学，绝大多数还停留在片面强调绘画能力的..
一般意义上的服装设计艺术表达是指人们常说的服装效果图或时装画，它起源于１６世纪欧洲的时装版画，几经兴衰发展到今天，已经成为一个独立的画种。这种绘画能力与技巧的训练也是众多服装设计教育部门着重教授的内容之一。..
现如今，舞台美术设计伴随着电子激光等高科技元素的迅速发展，已经大范围渗透到服装表演中，并逐渐形成一股潮流，颠覆了以往的单色调布景、直线T台、定点造型的设计，而呈现出更多样性的时尚理念和创新意识，对服装表演以及..
在一场秀的服装表演编导过程中，对于舞台设计风格的确立，可以说是演出中起着举足轻重中的一个重要环节。它直观体现的是企业乃至服装设计师对于自己营造的服装、鞋帽、箱包等品牌运作的形象定位。一场高层次的服装秀..
提起T台，常规的思维都是呈现出一个“T”字造型，尤其是延伸出来的舞台都是直线型，给观众由远及近的视觉感觉。媒体总是在T台的最前端，采购商在T台的两侧，后面是观众，这已经成为了人们思维中的一种固有的模式。现今的发布..
