思想内涵与形式语言的关系

　　任何艺术作品内容是它的形式的含义，艺术作品中的形式语言将决定着能否吸引观众的眼球，让观众能否把握作品的思想内涵。艺术作品的成功与否不是光看看表面文章，而是观众在欣赏这作品中的形式语言，进行与作者的情感交流，把握其思想内涵。我们欣赏作品中首先会被其语言形式吸引；然后能品尝赏美的所在，应该受到其作者的情感的感染；最后为品尝其艺术作品塑造的精神内涵而流连忘返。例如世界名画《蒙娜丽莎的微笑》。主角似笑非笑的神情五百多年来令无数人着迷。它神秘的微笑背后有什么呢？这是一个千古谜题。如摄影师田太权，别人采访主要创作灵感时，他回答：“我除了持续不断的做文革时期的东西，也在做其它的，这些作品主要是对社会现实的关注。我拍了大量的关注社会现实的图片，带有一定的观念性。如2007年，拍了重庆的大暴雨，重庆最牛的钉子户，《最牛的钉子户》整个长度有五米，在798的映画廊展出。

　　20世纪，耳熟能详令人骄傲的华人作曲家冼星海。师从名家，留学法国曾受过系统的音乐教育，回国后，谱写了电影、话剧等各种题材、各种类型的声乐作品。积极创作了大量群众歌曲，投入抗战歌曲创作和救亡音乐活动中，将近20年的艺术沉淀，结出绚丽的音乐果实――《黄河大合唱》！他的创作是洗星海看到了国家的危难，民族精神的凝聚，他喷薄而出的思想源泉，就如同黄河千里奔流在壶口倾泻而下。此曲把黄河因难而上的精神深深地烙印进我们中华民族的血脉。艺术的创作构思很复杂，有的艺术家们有意识地打腹稿，冥思苦想为构思形式语言；作家、剧作家在提笔写作时，边写新的感受仍会汩汩而来，又进入新的创作形式语言阶段；画家、诗人瞥见一处优美的景致，就有可能在感知的同时，完成了一幅画或一首诗的形式构思想法。

　　艺术的形式语言是艺术品的外在，不能反映作品的灵魂。作品光有形式没有思想内涵就只有外在而无“灵魂“。艺术创作者只有通过这些画面的外在来将自己的感受，心理活动传递和感动观众。