在舞蹈创作中，我们不能忽视舞蹈的抒情性，因为抒情性是舞蹈艺术的一个主要审美特征。我们在完成舞蹈动作的同时要考察和探讨舞蹈应表现什么情感，以情感启发动作，以动作传达情感。然后还要引导学生通过想象、比喻、夸张等展示方式逐渐达到一个想象中的理想境界情境。只有这样才能使舞蹈以情动人。
在介绍民族特点如热情、率直的性格，剽悍有力等风格韵味时，应调动学生自身的情感体验，想象体会维吾尔族的热情洒脱和能歌善舞，蒙古族的挺胸昂头和热情奔放，感受两种风格的不同。另外，要很好地运用节奏触发感情。当听到或是步伐上强调节奏时，很容易让人进入状态，自然而然地就把情绪带到舞蹈中。节奏在动作语言表达某种情感时是不容忽视的。如维吾尔族舞中常用的一系列的切分节奏，这种强烈的节奏在舞蹈里面有助于启发与之异质同构的情感，最后通过自己的再创造，展现出舞蹈的内容。因此，在舞蹈表演中，无论是想象还是创造，都离不开情感作为依托。
舞蹈的创作本身就是有感而发，虚伪做作的东西不但没有生命力，而且没有实际价值。在舞蹈创作的过程中，首先是舞蹈作品的定位，有了一个中心，有了一个主要思想，按着情感发展的脉络，选择所需的舞蹈动作，进而编配舞蹈肢体形态，这个过程中情感起到了先决条件的作用。通过形体的展现最终是为了淋漓尽致地表现编舞者的心境与思想，此时情感的作用就是作品的展示目的，所以说舞蹈的情感性是舞蹈编配的动力和来源。
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