情对舞蹈教育和学习的重要性

　　对于课堂舞蹈教学，既要注意舞蹈语言的直观性和动作性，又要重视舞蹈教学的抒情性、思想性和创造性，这样才能引起学生的学习兴趣，提高舞蹈教学的实效。舞蹈和抒情是密不可分的，音乐课之舞蹈教学不同于舞蹈专业训练，更重视普及，除了学习常规的基本动作之外，情感的培养也是重要内容。舞蹈艺术的这些功能不是靠理性说教，或是简单的动作形态展示，而是靠舞姿等人体形象的表达展现舞蹈者的意图和理解实现的，传达出舞蹈本身给人的感受和舞蹈者对作品的自身理解，这也是舞蹈教育与其他学科的区别。

　　1.对舞蹈动作协调的重要性

　　学习者在舞蹈训练中，通过手、眼、身、法、步，以及技巧等手段感受舞蹈形体的美，在舞蹈形象的感染下潜移默化地接受肢体的形态美，而教授者要说明和提示学习者舞蹈结合音乐有它自身的情感意义，这种意义附着在肢体的形态美上，才能是一个完整的作品、有灵魂的作品，从而使自己的心灵得到净化，思想得到提高。正是由于舞蹈艺术的这一特点，我们在舞蹈教学中应注意贯彻形象性、情感性教学原则，使教学内容“舞蹈化”、“形象化”、“情感化”，使学生领悟内心的情感如何通过自己的形体展现，如何正确展现，如何让欣赏者领略和意会。这个过程使学习者产生动力，实现了教授者教授的主要意图，客观上更是舞蹈的主要目的，是教与学达到美好的艺术享受。而要做到这一点，教师就必须挖掘教材本身所具有的情和景，创造性地用舞蹈形象再现给学生，使学生“动情”，达到审美教育的目的。

　　2.对理论提高的重要性

　　在舞蹈学习过程中，舞蹈动作的协调不是学习的全部，培养学生的审美情操才是舞蹈艺术学习的最终目标。大多数学生学习的过程多为动作的模仿和形体的套路，理论学习也只是背下三五个知识点，这不是学习理论基础的初衷。只有打好扎实的理论基础，并使这些理论情感化，才能达到舞蹈学习的最终目的。舞蹈理论缺少了情感的学习，舞蹈理论学习只能是空谈。

　　一切舞蹈理论都来自于实践的积累，也就是说舞蹈本来就是人的内心自发而生成的，是情感的作用并产生动力，最后由动作表达出来，此时的舞蹈理论（这里指的是舞蹈训练理论、民族风格理论、肌体形态理论、舞蹈美学等，而非舞蹈史学和相关交叉学科）便理性地总结了舞蹈的产生。可见理论来自于舞蹈，更来自于自身情感本体，所以把握和学习舞蹈理论，其实先要搞清楚舞蹈的初始情感，只有站在最初情感的角度分析表现形态，才能更准确、更有感受地理解理论知识。这种学习过程符合学习规律，能直观地感受和体会到所学的理论知识的存在性与实践性。

　　3.对美育培养的重要性

　　通过之前两点的说明，如若在所有舞蹈教学过程中贯穿了情感的体会与认知，其实就是对舞蹈学习者的美育培养。这种美育精神不仅影响着学习者舞蹈心态，而且对人格塑造、性格改变也起到不同程度的熏陶作用。正确的情感体会能使学习者对其他事物触类旁通，在生活上学习上形成正确的方向和目标。不正确或是扭曲的美育不但影响专业发展，对学习的厌恶，甚至影响其人格的变化，这些都需要在平时的学习过程中慢慢积累，把美好的情感赋予舞蹈中，并在其中感受艺术的灵动性。这不但是舞蹈学习的目的，而且是我国进行素质培养的大方向。