第一乐章A段的曲式及演奏技法分析

  斯塔米兹《单簧管第三协奏曲》第一乐章C大调44拍,引子以钢琴的一个温柔轻缓的主题开始。

  在这一乐章中斯塔米兹以同一调性来呈现。在进入单簧管solo时,木管特有的音质与弦乐伴奏巧妙融合,连续跳跃的音符和节奏呈现出热烈且富激情的旋律。

  在这一段落,我们最主要能听到的是连吐,连吐是单簧管中较难的一项技巧。吐音的方法各种各样,最常用的两种是:

  1. 用舌尖去碰哨片的顶部。

  2. 把舌尖贴到下牙,然后用舌头拱起去碰哨片。

  然而不管哪种方法都必须有几条共同的原则:

  1. 下巴和喉部保持不动,

  2. 口腔和口型保持不动,

  3. 保持不断的气流和气压。

  在符合三种原则的前提下我们才能正确的吹奏吐音。连吐时间和小节数相对较长,对于气息薄弱、舌尖力度小的演奏者来说是个很大的挑战,而且它牵涉到两个音域,音区跨度大对于演奏者的呼吸要求很高。

  主题在经过部后,渐渐回到进入高潮部分,节奏快速且激昂,从而推出主奏单簧管的旋律。在单簧管进入新主题时,这一主题进行了二十二小节,主题旋律重复变换发展,这一段落充分展示了单簧管高难度的片段,以快速的十六分音符的连吐和变奏,都以及其精彩的方式呈现。

  手指技巧是单簧管技巧中不可缺少的部分,也是衡量演奏水平高低的一个重要方面。在演奏时我们需要注意几点:

  1.手型:手型呈半圆弧形,用指肚来按音孔,每个手指均可独立运动。左手大拇指要竖起来一点,这样可以保证其他手指的灵活运用。

  2. 手指与乐器的距离:抬指时不可离音孔太远,这样有利于在连吐和华彩部分时手指的快速运转。

  3. 运指:在演奏密集音符或复杂的节奏型时,应保持每个手指的运行速度均衡。

  在本片段中出现了西洋管乐中具有代表性的颤音,颤音是本音与其上方二度音急速交替反复而构成的一种音型。

  在演奏颤音时,我们要注意以下几点:

  1. 手指要平均而松弛,不要抽动,更不要使用胳膊来颤动

  2. 右手颤指时,让左手拿住乐器使右手放松,使出来的音更为均衡,明亮。

  3. 左手颤指时,左手向前微倾这样左右手均可微放松。

  这里颤音使用得非常巧妙,短时值的连续颤音要求即饱满又快速,加入重音的强调,使其更为突出。

  在第一乐章A段结束后,B段很短小,为钢琴solo部分,仅有三小节,重复前面第一部分引子中的一小部分,贯穿前后。

为您推荐

合唱艺术的发展及指挥人才培养问题分析

  (一)、人们对合唱艺术欠缺深入性认识。随着改革开放不断深入,人们的精神文化生活变得丰富多彩,接受各类艺术信息的渠道也变得多种多样。然而,合唱艺术作为一种传统的艺术形式却逐渐淡出人们的视野。合唱艺术是一种古老..

举例分析中国电影歌曲的艺术特征

  中国电影的歌曲一般具有以下这些共同的特征:首先是民族性,即选用民族的乐器,如二胡、扬琴、长笛等,来演奏出富有民夫风情的弦乐或管乐,多采用古时就已发达的五音调;第二是婉转型,典型的中国电影配乐少有那种欧美枪战片的..

对比分析中国电影歌曲的艺术特征

  当然,中国电影歌曲的艺术特征并不是仅有如上所列举的一些,它还有一些世界性的跨文化因素,为了说明我国的电影音乐也具有跨文化跨国度的特质,也为了强化中国电影所具有的独特性,在这部分中,笔者将会举出两部国外的电影来..

《桃花源记》的美术分析

《桃花源记》的电影分析

  (一)剧本分析   陶渊明的《桃花源记》是中国古代文学史上的一部佳作,用寥寥几百字将各种虚实要素交代得清清楚楚,通过对一个宁静、悠然的室外桃源的描绘,来寄托自己的社会理想。从主题上来说,是对原主题的照搬,以动画..

美学问题对声乐表演艺术欣赏的影响分析

  (一)一定程度上限制了声乐表演艺术的发展   由于声乐表演艺术是一种纯粹的听觉艺术,在具体的表演过程中主要突出了乐器的效用,而实际的美学与声乐表演艺术结合后,需要声乐表演必须做到以听众为中心,注意听众的心理感..

声乐表演艺术欣赏的美学问题具体分析

  (一)以聆听者为声乐表演中心   美学问题的实质就在于听众不断提高的音乐鉴赏能力与声乐表演艺术的传统思想发生了较为激励的碰撞,从而引发了聆听者对声乐表演艺术的严苛挑剔要求,而音乐表演艺术也在此种对立中进行..