艺术的本质特征

　　艺术的本质特征在于它的真实性、形象性、典型性。

　　（一）艺术的真实性

　　首先，艺术的认识内容要求真实，艺术要求真实地反映客观世界或社会生活。在真实性或趔性这一点上，艺术与哲学或科学是一致的，却根本不同于宗教。一切唯心主义美学都否认或反对艺术真实地认识客观世界和反映现实生活，现在一些青年同志也热衷于散布这些主观唯心主义货色，把艺术的本质曲解为主观的“自我表现”的同时，又说什么艺术“不用懂”，“它不需要像别的东西才有价值”，从根本上否认艺术的认识作用以及艺术认识的真理性，否认艺术全面地反映社会生活，以为艺术只有表现他们那个抽象的实际并不存在的“自我”才有所谓“价值”。这是一种胡涂的思想，实际上是把艺术混同于宗教（主观唯心主义就是通向宗教的）。在这个问题上，客观唯心主义者黑格尔似乎比他们看得更清楚一些：“宗教的意识形式是观念，因为绝对离开艺术的客体性相而转到主体的内心生活，以主体方式呈现于观念，所以心胸和情绪，即内在的主体性，就成为基本要素了。”至于有人要用萨特的存在主义代替马克思主义，用人的本质、存在意义、存在价值要由人自己的行动来证明、人的本质并是单个人所固有的抽象物。在其现实性上，它是一切社会关系的总，就不仅仅是艺术思想的问题了。

　　（二）艺术的形象性

　　其次，艺术的认识或反映世界的方式始终是具象的，诉之感性的，个别形态的，本质上近似于实际世界的形式。

　　形象性是艺术的重要本质特征，没有具体可感的形象，便没有艺术。艺术与哲学或科学的根本不同，就在于哲学或科学是以抽象的概念思维（抽象思维），以理论体系的形式认识或反映现实世界；而艺术则是以具象的概念思维（形象思维），以形象体系的形式认识或反映现实世界。至于科学插图、标本、模型等，虽有形象，却不是对世界的形象的认识，只不过是用形象为抽象的认识图解。美就其本抽来讲必须是形象的，无论社会美、自然美或艺术美，没有诉诸感性的形象就不可能有美，任何远离了实际形式的抽象都不可能引起人的美感。六朝美学家在美的形象性这点上，是从来没有退却过的。

　　（三）艺术的典型性

　　典型性是艺术的第三个本抽特征，也是最主要的一个本质特征。典型问题是美学的核心问题之一，无论在“典型”与“美”之间划不划等号，但美的本质（至少是艺术美的本质）总是和典型问题联系在一起的，这是国内各主要美学学派都承认的，也是有文为证的。探讨艺术中的典型问题，可以使我们更进一步理解艺术的本质和特征。

　　艺术的认识或反映世界，就其主观性相对而言，一方面是对世界现象的、感性的认识，另一方面又是对世界本质的、经过悟性而达到理性的认识，是两者的统一。在整个的艺术认识过程中，这两者始终是不可缺少的，若无前者，就失去了具体的形象（哲学的认识最后就要扬弃前者）；若无后者，就失去了认识的真理性（宗教的认识就缺少后者），后者始终是在前者的基础上进行综合、概括、集中、提高的。这种艺术认识世界的方式就是典型的认识方式，认识的结果就是美的观念的形成，也就是典型形象的形成。

　　艺术的真实性，就其客观性相对而言，一方面是现象的真实，另一方面又是本质的真实，是现象与本质统一的真实。没有前者，艺术就不是具体可感知的形象的；没有后者，艺术就不能达到对现实生活本质规律的把握。只有以非常突出的现象充分地表现着事物的本质，以非常鲜明的形象有力地体现现实生活普遍性的艺术，才是高度真实的艺术，这就是艺术的典型性。有人企图否认典型，把它仅仅看成是现实主义创作方法的一个特点，以此为论据进而证明其"现实主义不是唯一正确的途径"的论点；这种看法是完全错误的。典型在艺术中带有普遍性，论是现实主义艺术还是浪漫主义艺术，就其本质而言，都有典型性。

　　总结

　　人们对艺术进行的不懈探索和追问从来就没有终止过，尤其是今天，科学和经济的高速发展，艺术的演变显得更加多变和无序，新的艺术样式层出不穷，对艺术本质的理性探究就显得尤为重要。理解艺术本质、掌握艺术特征，能在理论上启迪人的智慧，指导艺术实践，启发人们创作艺术和接受艺术，使人理解艺术，从中获得美的享受。