艺术区模式是对艺术区的功能和特点的高度总结，并升华的理论方略。为艺术发展提出了可供借鉴的实践方略。艺术区模式为艺术家及艺术的发展提供了配套文化设施、展示交流平台、艺术消费市场，艺术区的现代化为艺术的多元化发展提供了现实可用的模式。
从艺术家的角度。艺术区的形成和存在必须依赖大量和优秀的艺术家和艺术活动，且因为艺术家的聚集而实现了其平台作用。反之，艺术区提供的条件对于年轻的当代艺术家来说又是必不可缺的，其也为艺术家自身提供了成长空间。艺术区模式下有及时、畅通的艺术信息渠道尤其是国际资讯，会极大地启发和帮助艺术家进行创作。艺术区模式的指导意义一定程度上培养了一批艺术家，其健全的文化配套设施、自由的创作环境、灵活的交流方式、有机的艺术市场指引着艺术家挖掘新艺术形式。不仅实现艺术家的艺术梦，还通过艺术市场实现艺术家可持续的发展。通观国内外的各大艺术区，无一没有成为艺术家的天堂的。
从艺术消费市场的角度。艺术区模式的多功能性为艺术品提供了创作的工作室、展示展览的空间、交流场地、交易市场。因为艺术区模式本身就提供了为艺术品生产、推广的足够大的艺术品消费和收藏市场，为艺术家提供必要的创作回报和生活保障。艺术园区还承担着艺术普及和艺术教育的责任。艺术爱好者通过参加艺术活动、参观艺术展览等一则能愉悦心身，二则受到艺术熏陶、增长艺术见识。当然，对于活跃在艺术市场上的艺术买家和藏家而言，艺术区模式下的区域更是为其提供了获取艺术品的来源地。
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