“新绘画”后现代艺术的形象

　　到了70年代晚期，由于对艺术的未来所持有的信心出现了动摇，使得人们把注意力重新集中到传统的艺术形式上来。艺术家们出于不同目的的开始重新关注绘画――欧洲的艺术家试图通过绘画的复兴，来恢复对本民族文化的信心，回归架上绘画。他标志着西方艺术迎来了一个全新的时代。艺术评论家根据不同的国别分别冠以不同的名字。

　　1.德国新表现主义

　　新绘画产生于20世纪70年代的德国，并与80年代初期得到发展。新表现主义画家们试图通过德国以往的精神，来反省国家的创伤，探究德意志文化的根源，并以强烈的意识来表达他们希望回归本民族文化的责任感。这一流派的艺术家们虽然在作品的内容、样式和技术媒介等方面各不相同，但是，他们有一共同的特点，那就是从人的角度出发，回归形象，回归主题。尽管这种形象是变异的，主题是批判的。但是，他们共同摆脱了抽象主义那种僵死和无视主题的空洞。强调了人性的发展，使濒临绝望的德国绘画又获得了新生。德国表现主义的主要代表人物有吕佩尔兹、彭克、伊门道夫等。

　　2.意大利超前卫派

　　20世纪70年代，意大利艺术界被贫困艺术的阴影笼罩着。但是，有一批年轻的艺术家们不买贫困艺术的帐；他们坚持用传统的油画颜料在画布上作画，并把眼光转向传统。自由地借鉴了艺术史上包括现代主义在内的所有艺术风格和样式，特别是本国的传统艺术风格。他们这种回归传统的艺术追求与当时的艺术环境形成了鲜明的对比。同时也引起了着名评论家奥利瓦的赞赏，并于1979年在《闪烁的艺术》杂志上发表文章，首次将他们的艺术冠名为超前卫派。由此意大利超前卫派开始崛起。这个流派的艺术家们虽然在表现手法上各有差异，但都在关注同一个主题，那就是人与自然的关系。意大利超前卫派的主要代表人物有基亚、库奇、克莱门特。

　　3.英国绘画新精神

　　英国在西方现代艺术领域的起步比较晚。从没有形成一个属于本土的具有国际影响力的现代先锋艺术流派或团体。虽然也出现过像摩尔、培根这样具有国际影响力的艺术家个体，但似乎独木难支。直到20世纪70年代以后，这种状况在英国才有所改变。出现了一批关注“大文化”概念的年轻艺术家。他们通过平面绘画的形式，表达了个体与社会、传统与现代相关的文化概念，并引导出了“关注问题”的美学共识。代表人物有叶?莎维尔、马?哈维等。

　　4.美国“新绘画”群体

　　20世纪50年代以后，美国一直是西方现代艺术的领头羊，各种激进的先锋艺术的领头羊，各种激进的先锋艺术的实验场。所以，在70年代末当欧洲的“新绘画”萌芽时，美国还处在各种后期现代主义艺术的狂热中，没有跟上这一波后现代的浪潮。在这股欧洲后现代狂潮的猛烈冲击下。开始从后期现代主义的泥潭中走了出来。由于美国是一个多民族的国家，同时又奉行着非常宽松的民主制度。所以，“新绘画”这种宽泛的艺术形式很快就在美国得到发展。而且可谓是风格多样，变化不断，很难用某一具体的名称来概括。它与欧洲的“新绘画”不同。它没有一个相对关注的主题和内容。其代表性画家有施纳贝尔、巴斯奎特、菲舍尔、吉斯?哈林等。

　　后现代艺术是一个非常宽泛的概念。新绘画作为它的首发阵容，无论它的艺术语汇有多么不同，品格特征多么顽强。从具象形态的普遍回归，形象具有实际的内容含义等具有基本相同的地方。应该说它既是传统和现代的继承者，又是他们的超越者。