在声乐教学过程中，对声乐作品的情感体验至关重要，由于这些非音乐因素已经和音乐紧密地融合一个有机的艺术整体，欣赏者在对音乐进行情感体验时，就需要运用理解认识这一心理要素去对这个艺术整体加以研究，从而加深对音乐的情感内涵的体验。就像修高楼打地基，基础不打牢、不打扎实，是难以承载上面的高层建筑，也无法顺利修起来。这样唱出的歌既呆板又不灵活，我们不妨让学生在歌唱实践过程中找“气”，其实，歌唱气息是本能的，如果情绪有了，状态自然对了，这时唱歌的激情也来了，气息在自然状态下就顺畅了，千万不可故意做作、刻意进行深呼吸。因此，在声乐教学过程中，教师只能想办法去修饰每个学生的声音，使之流畅婉转动听而且有力量。
结束语
音乐教师指导学生在学习过程中要尊重科学，稳步前进，切忌模仿。要求学生不仅要多听名家的演唱，更加关键的是及时发现并且准确运用自己的嗓音特点，科学理解名家演唱的作品风格，适合自己的便可以借鉴，但不可机械模仿。要建立属于自己独特的正确的发声体系，老师的实时指导和发现是至关重要的，初学者若得不到教师指导，往往都难以正确把握自己的声音体系，自己听与别人听是有区别的。因此，老师必须有相当灵敏的听力和基于声乐体系的准确判断力，必须对学生的声音能自如把握、及时准确分析，然后让学生在准确把握自己发声特点基础上通过锻炼达到理想效果。
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