装置艺术与展示设计的联系

　　现代人们的生活节奏和生活环境变化得越来越快，人们在获得物质生活的满足后，对精神生活的要求越来越高，这需要一种更为综合的艺术形式或新的媒介手段来更形象地满足人们对历史与传统文化的体验和认识。另一方面技术与艺术从来就是不可分割的两部分，特别在进入现代以后它们更是如孪生兄弟般相互结合并肩前行。

　　因此，对传统艺术形式发起挑战的装置艺术，不受限制地综合使用多种技术手段和多门类的艺术形式来表达创作者和观众的强烈的情感和观念，不断追求现代艺术的广度、深度和强度，成为了时代的必然产物，而且这种实验性极强的艺术更是冲击着现代设计的各个层面。

　　（一） 观念的思考表达

　　首先，从装置艺术的概念可得知其核心为观念，艺术形式只是辅助手段，突出作品的主题思想才是最终目的，围绕观念展开创作是其强调的最大前提。

　　同样，展示设计是围绕展品展开的，这就要求突出展品的主题思想，文化内涵和试点特征，赋予展品以独特的观念，并能引起观众的共鸣从而打动观众。所以应从理念与情感的表达着手出发对展品和展示空间进行设计。现在普遍的展示还流于形式，只注重造型的美观而缺乏主题理念，缺少了让观者过目不忘的艺术感染力，所以装置艺术围绕中心理念展开创作的观念做法为展示设计提供了借鉴。

　　（二） 空间的整体运用

　　我们不可能听清两个人同时说的话，看懂两个同时播放的影像，装置的整体性要求相应独立的空间，在视觉、听觉等方面不受其它作品的影响和干扰，装置艺术是艺术家们根据特定展览地点的空间内外要求、特地设计和创作的艺术形式。 　　相比之下，作为展示空间，主要是对空间和平面进行科学的、合乎使用要求的设计，因此，它着重的是科学的规划、实用的功能与灵活的处理方法。在展示设计里，每一个空间都在为自己所展示的物品服务，来共同完成一个整体的设计艺术，其独立性与装置艺术品同等重要。当然，展示空间不是纯粹的艺术，它的设计是与整个空间布局和流线紧密相关的，这就要求展示空间的每一个部分都相互关联，使整个展示空间成为一个有机统一的整体。

　　（三）互动的体验方式

　　在现在的新媒体艺术发展的时期，人们从对故事的被动接受与无形的束缚转向更多的积极参与和主动控制。因此装置艺术所体现的互动性正符合要求。观众介入和参与是装置艺术必不可少的一部分，它需要人们生活情感的注入和延伸。装置艺术创造的环境是用来包容观众、促使甚至迫使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受，这种感受要求观众除了积极思维和肢体介入外，还要使用它所有的感官：包括视觉、听觉、触觉、嗅觉，甚至味觉。

　　相对地，展示空间是人与自然物品的重构，是一种物化的交流。这是一个流动的空间设计，人行走其中才能体会空间的概念和信息的传达，人永远是活动的主体，只有展品――人――环境三者结合起来才能赋予展示设计真正的意义。物品或事件的展示是与人交流、沟通的过程，除了空间设置和交通组织都要以人为本外，展品的陈列排序，事件发展过程的呈现等，都应以形象化的互动展示而使观众感觉更真实，更能从中体会到时空的魅力。因此，如何提升观者的自发参与，更好地刺激他们的主观感受，便成为当下展示设计的一大课题。

　　（四） 手段的综合运用

　　回看装置艺术的来源，就综合了20世纪初的许多现代艺术流派的创作手法。装置艺术不受门类的限制，它自由地使用任何能够使用的手段。现代科学技术的蓬勃发展，新材料不断被研制、生产，这对艺术界的创新起着重要的促进作用，同时也带来了新的表现语言，于是艺术家们也随之创作出各具特色的作品。同样地，虽然现代设计是一种设计实践，它不同于纯艺术的创作，但同样运用了多种手段来表达自己的创作理念。就如展示设计发展至今，已不是单一的视觉传达设计，而兼有产品设计和环境设计的因素。

　　事实上，它是一种多种设计学科综合应用的复合设计，具有更强的综合性和复杂性，因此要求无论从观念到形式都应该趋向于多元化、综合化，这一点与装置艺术的发展极为相似。同艺术家一样，展示设计师们更会利用所有可能利用的一切手法，包括声、光、电、气等所有先进的科技手段，融合综合艺术的观点，有目的地对展示进行加工安排，直接或含蓄地说明某种道理、表达某种观念、传播某种思想。

　　（五）展览的时效长短

　　装置艺术是可变的艺术，装置艺术受其技术、形式、时空的限制一般供短期展览，不是供长期收藏的艺术，是一种短期的艺术实践。与装置相比，展示空间则不同，有长期、短期，永久或临时之分。因为这是实际的设计运用，其中包含了结构力学等严格的科学成份，凝聚了大量的人力、物力和财力，一般规模较大，在某个程度上是不能随意组合拆卸的。

　　当然，这并不代表展示的空间就一成不变，虽不如装置般能不断改变自我，但同样能在围绕中心主题的前提下调整空间变化，营造不同的展示氛围。