明代青花的“高士图”

　　“高士图”是瓷器上的重要表现题材。“高士图”是以文人雅士情趣生活为题材的一种瓷器装饰的明代青花瓷器的纹饰丰富多样，高士图属于人物纹饰一类，，如王羲之爱鹅、爱兰，陶渊明爱菊，周茂叔爱莲华“高士图常见于青花瓷和斗彩描绘在瓷瓶上缸、罐、杯等器物的主要部位上装饰。

　　德镇青花瓷器上的高士图，从其不同时期的艺术风格和时代特征等方面考虑，将它划分为四个时期进行论述。

　　1、前期：洪武、永乐、宣德、正统、景泰、天顺。

　　前期青花高士图的特点主要有：1.器物造型以杯、瓶、碗为主；2.多使用“苏麻离青”料，色泽浓艳晕散，以国产青料为主，发色清新艳丽。中；3.构图表现较为单调，突然单个；4.高士绘画技法较为写意、工整，以一笔点画为主

　　明朝建国之初，治者实行了一系列宽松政治，社会经济比较繁荣，也有少量的云龙纹、庭院小景类，纹饰基本上以缠枝、折枝花卉为主。

　　2、中期：成化、弘治、正德。

　　成化、弘治、正德年间政治比较稳定经济开始繁荣，景德镇的瓷业生产得到较大的发展。青花瓷有自己的风格，物华自成一体，放开始采用国产平等青料，有所青花色泽淡雅清新，造型轻巧俊秀，绘画疏朗舒适。

　　成化、弘治、正德时期，是明代青花高士图的流行期。其特点主要有：1器物造型以碗、盘、罐、瓶为主；2.采用国产平等青料，发色清雅；3.秀美的自然风光为背景，但绘画不及永、宣时画法严谨；4.绘画技法既有写实，也有写意，点画与勾勒平涂并举，人物形象用笔不多却很传神，人物潇洒飘逸。

　　明至成化，书生人物形象总是出现在博发鬓随风飞扬，衣袂飘动，优雅脱俗之气。高士绘画是勾勒渲染，把轮廓勾勒出来，以青花料渲染，这正是明中绘画的典型手法。成化时的纹饰，以逐渐走向淡雅风格。

　　3、后期：嘉靖、万历。

　　高士图更加流行期，注重装饰，明代青花高士主要有特点：1.2.使用国产“回青料”，青花发色浓艳；3.高士题材广泛，在传统的基础上又有创新；4.绘画多采用勾勒平涂技法。

　　末期：天启、崇祯。

　　天启、崇明代末期，社会动荡、战争不断、国力景德镇御窑几乎停产。此期的青花瓷，既沿袭了万历时的材料，又开启了明末清初的新面貌貌。

　　综上所述，明代青花高士图各个时期的时代脉络清晰，特征突出，前、中、后、末四个时期，分别为初创期、行期、风行期、转变期。