《芙蓉锦鸡图》的艺术风格

　　（一）《芙蓉锦鸡图》分析

　　唐代中晚期的中国花鸟画是借助花鸟抒发画家的思想及感情，要在真实地描绘客观景物对象的基础上，更生动地表现出花鸟的生命力和他们所隐含的精神气质，从而能够更准确的间接地反映社会生活状态，体现出了一定时代的审美时尚和精神风貌。

　　《芙蓉锦鸡图》是宋徽宗的代表作之一。在画中，一只锦鸡落在芙蓉枝上，色彩艳丽，回首出神地仰望着右上角一对翩翩飞舞的蝴蝶，显出一种跃跃欲试的神态。芙蓉的一枝，由于锦鸡的落下而有点微微地弯曲了，仿佛给人一种颤动的感觉，显出了花枝的柔软之美。通过这刹那间的动态，把花、鸟、蝶三者紧密联系在一起，形成富有生活情趣的意境。设色富丽中不失典雅，整个画面，充满了秋色的生机盎然。这种表现形式，在宋代花鸟画中十分流行。五彩的锦鸡、芙蓉、蝴蝶虽然都是比较高贵华丽的题材，但是采用这种构图方法，便和一般的装饰画大有区别，华丽中充满着活趣。本幅画的右上方宋徽宗赵佶以瘦金体题“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫?”，右下书款“宣和殿御制并书”，并书草押书“天下一人”。其将诗意归结为画意，倾注于画中。

　　（二）《芙蓉锦鸡图》的艺术风格

　　《芙蓉锦鸡图》色彩方面比较艳丽，典雅而且不失高贵。描绘了一个由静到动的瞬间动态，造型上生动活泼，让人称赞不绝：画面只画出芙蓉花的两个小枝，疏疏的娴静地半开着。一只锦鸡跃到芙蓉枝头上，把芙蓉花的枝压弯了，好像是打破了秋天里的宁静。枝子仿佛还在颤动着，而高贵华丽的锦鸡却什么都不在乎，只管回头仰望右上角那对翩翩起舞的蝴蝶。诗情画意，立刻展现在眼前。主体本来是芙蓉、锦鸡、蝴蝶，但创作者却故意从左下角斜画出了几枝菊花，立马增添了许多趣味，既打破了原先秋天的静谧，又渲染出了金秋的浓郁气氛，还达到与芙蓉花相互参照的作用，使它在画面中不至于显得突兀。

　　在绘画风格上，把锦鸡的羽毛描绘的绚丽高贵，造型上张弛有度，用笔讲究不失分寸，充分体现出了锦鸡作为珍禽的华丽的特点。它的双爪紧紧地抓在芙蓉花的枝上，充分体现出力量感，用笔上果断、有力，锦鸡身上的羽毛用的是细致的笔法勾勒出了它的质感和生长方向。而锦鸡头部黄色羽毛用细笔画出丝丝毛茸茸的感觉；翅膀上的羽毛晕染的浓淡相宜层次分明；尾部的羽毛又长又硬，浓密但是一点都不凌乱。着色上更是丰富绚丽，在锦鸡的头部和颈后的羽毛上画上了一层薄薄的白色，画面立刻增添了醒目的感觉。颈部的黑色条纹清晰，腹部的朱砂亮丽多彩。一双有神的眼睛专注的凝视着蝴蝶，两只翩翩飞舞的蝴蝶是画面的动力因素。左下的秋菊花修长并且很有弹性，花和叶都精致细腻，与宽大舒展的芙蓉叶形成了强烈的对比，既丰富了全图的线条，又和谐了整幅画的艺术风格。

　　都说画如其人，整幅图精致富丽，画技高明，构图巧妙，但是却缺少大丈夫的气概。宋徽宗在画的右上角题了一首诗：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡；已知全五德，安逸胜凫?。”锦鸡就是雉，按儒家“瑞应”的说法，它的出现就是“圣王”出世的象征，于是这幅花鸟画就被寓意了政治意义。古人称鸡有“五德”：“头上有冠是文，脚下雄健是武；临敌敢斗是勇；见食呼友是仁；按时报晓是信。”宋徽宗将自己比作“五德”俱全的锦鸡，想要自己的生活安逸太平。