（一）对阿利卡观看方式的启示
阿利卡认为，“绘画是即时性的，要求激情、敏锐、迅捷和瞬间完成”。他不允许任何机械的辅助、后期的修饰和添加未曾注意到的东西，如果精力高度集中，观察足够细致，并直接进入状态，就可把物象一气呵成。正如中国画家石涛所言：“一画者，万象之根”，以此来达到中国画特有的“物我两忘”的崇高境界。
阿利卡主张画家应按照“自我的感觉方式来表现对象”，并且，在对视角的观察问题上应该有着自己独到的见解，不仅仅是要解决构图、明暗等问题，而且还包含着画家的主观思想。这与中国绘画中强调的“形神兼备”、“以形写神”的观念不谋而合，是在“形”、“神”的基础上进一步发展，是我们学习的对象。
（二）对阿利卡绘画的学习与借鉴
阿利卡的作品笔触舒缓自如，轻松中透出智慧，看似不经意的用笔，实际有着耐人寻味的技巧在里面。作画时要求不受外界干扰，精神要高度集中，画面中的每一笔既要解决好画面的和谐关系，又保留着笔触，这种熟练的技法与画家的表现手法及老练的用笔有关。
首先，阿利卡的作品的背景一般都是平涂的，无论在物体的受光面还是背光面上也很少用颜色来表达，用一种冷灰色调子来处理背景。其次阿利卡的油画的一个特点是画的很薄，往往在画面中留有画布的底色，更容易表现出一种偶然而又率真的感觉。他在背景空间的处理上往往都是平涂，在将背景平面化的同时，拉近了我们与画家本人的距离，同时给人一种身临其境的感觉。
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