音乐表演艺术如何培养创造性思维

　　伴随社会和文化的全方面发展，音乐的表演作用也出现很大的改变，音乐表演当中重视演员的创造性思维的发挥运用，怎样才能使演员具备创造性思维呢？

　　1、运用演员已经拥有的知识培养音乐表演艺术的创造性思维

　　先来认识一个简单的道理，假如一个孩子没有见过某种动物，那么如果让他用图片拼出这个动物的形状，他是一定做不出来的。音乐方面与此道理一致，假如一个演员不具备关于节拍、声调等的音乐基本知识和基础理解，没有参加过体现音乐的表演，那么他就不可能具备音乐的创造性思维，在表演之前要给他足够的思考空间与时间，让他把自己的思维和身体融入到作品当中去，深入思考自己的作品展现形式。一个不能把感情融入到歌曲里面的人，是不能演唱出美妙的歌曲的，人的心理情况能够在声乐器官上有所表现，假如没有读过关于雷锋的故事，没有看过关于宣传雷锋的电影电视作品，则在演唱《学习雷锋好榜样》时就不会把自己的感情投入进去，尽管学会了这首歌曲，那么在演唱这首歌曲时，由于自身没有和歌曲内容相融合的思想感情，歌唱也达不到一定的艺术效果。

　　2、音乐导师要在积累知识的前提下，培养演员的发散性思维

　　培育演员的创造性思维一个重要途径就是发散性思维的培养，指导演员根据已有的实际情况去推测未知的情况，就能有效训练演员的发散性思维，例如演员学习音乐中的节拍，刚开始的时候是利用手或者脚的动作去感知，熟练掌握以后，就可以通过其它方面的形式去感受音乐的节拍，最后可以运用音乐的节拍去创造一个表演曲目。

　　3、对音乐表演艺术的创造性思维的培养可以发展创作性音乐

　　培养演员的创造性思维，可以使演员在表演过程中，予以音乐创作，演员在音乐感知的过程中，不但要体会他人的音乐作品，更为重要的是，要学会利用音乐的因素展现自己的情感，虽然演员不是高水平的音乐创作人，但是演员也有自身的音乐感受，在音乐随时创造中彰显个人的智慧，经过音乐创作的积淀使演员体会音乐创造的经历，也是演员表演当中创造性思维的培养方式。

　　音乐表演当中的创造性思维的养成贯穿音乐的多个方面，有关音乐知识的学习了解都是从观赏开始的，观赏音乐能够让人的精神愉悦，并有美的享受，不但能够使人对音乐产生感知，也可以提高人的记忆力和关注度，音乐训练的中间过程是唱歌，用以唱歌的器官是人身体上最具情感的器官，要重视演员在进行歌唱训练时增加表演动作，提高演员的表现欲望，提倡演员的即兴发挥，有利于演员的创造性思维的培养，增加演员的表现欲，器乐的训练是创造性思维培育的有效方法，有益于音乐创造，在演员的学习当中适当进行器乐的训练，能够提升演员的学习积极性，也能够让全部演员尽情表现自身的才华。