音乐是一门特别的艺术

　　怎样区分艺术和技术，到底达到什么程度才算艺术，有学者认为，艺术表现为一种精神追求，只有这种追求到达一定境界，才能称其为艺术，它的取材来自于生活，但它的内涵又高于生活。

　　艺术都是艺术家利用自身创造性思维创造出的作品，它的产生依靠创造，自艺术家的视角剖析演出艺术的创造，只要是创造的事物，就一定是独立存在的，创造体现为两种方式，一种是依据现有资料，利用整合、重组内部构造，使它以另一种形式出现；另一种则是完全自行创造。

　　1、音乐是创造性的艺术。艺术家要具有全面的文化科学知识，只有传统的科学文化知识，才能使艺术家具有浓厚的文化积淀，这都是创造的先决条件，只有自身拥有齐全的文化科学知识作基础，艺术家才能去研究、去重组、去整合，使事物的形态改变，形成新的事物，只有坚实的基础，才有成功的可能，许多实际例子表明，成功是勤劳者、坚定者、知识者的殿堂，并不成就天才。再就是艺术家一定具备特别的人生经历，超自然的想象力和创新性思维。其中个人经历是关键部分，只有丰富的人生经历才能深深刺激人的思维，才能使人具有足够的想象力和创造力，反映事物的特别性。一部优秀的作品还要求作者具备广泛的想象力，假如一部作品没有宽广的想象力，就不能激起人的共鸣，就会显得苍白无力，就只能算是一部呆板的作品，是不具备活力的作品。另外，一部良好的作品还要求具有抽象逻辑思维因素，假如作品中没有思维元素，则此作品就会缺乏层次性和表现力，不可能具备现实意义。

　　2、音乐通过表演显示它的内涵。音乐是一种表演艺术，和其它艺术形式有所不同，例如美术中的画作、雕刻等，当作者完成作品以后，把它展现在参观者面前，人们就可以长时间对它观赏、理解、认识，音乐与此不同，它需要演员通过自身的表演来完成对作品的解释，作品针对演员的表演要求很高，在表演当中，演员可以通过肢体语言（手势、头部动作、身体动作、下肢动作等）、表情把作品展现在观众面前，观众才能去解读、体会作品的内涵，才能依据自身的理解去解释作品，对表演者也有很高的要求，一方面要具有超凡的理解能力，能够深入理解作品的内容与它要表达的主题思想，再一方面他一定要有表演能力，把自己的身体应用到作品当中去。