中国人把画看成是人性的写照，画家不仅重视用线造型，而且更注重线对情感的精神性传达，正所谓“画如其人，线如其人”。一些白描大师在用线方面形成了自己的风格，将自己的主观精神融入其中，开创了中国白描画的新发展。
盛唐“画圣”吴道子个性豪放，为人洒脱，他继承并继承顾恺之的绘画理论主张，在运用线条上，收放自如，变化丰富。他用“莼菜条”的笔法来描绘人物衣褶，富有个性。衣纹圆转流畅，行笔磊落，人物形象上生动传神。他运用线条，富于强烈的节奏感，运动感，同时也渗透着强烈的情感，形成了具有生命力的独立绘画语言，被世人称为“吴带当风”。宋代李公麟开创了淡毫轻墨的白描画，他能诗善文，具有广博深厚的修养，在艺术上超出时流。不同时代的画家对于线条的感受不同，领悟不同，也造就了中国白描画线条形式多样性。线条除了本身所带有的审美性之外，还具有线条表达的情感性，作为画家对于物象的把握以及对世界的宏观理解。
白描画作为中国传统绘画中不可或缺的一部分，在对线的要求上比任何一种绘画种类的要求都严格，线条不仅是用来描绘物象的工具和手法，更是画家传达自己思想情感，反映生活的桥梁。中国绘画发展几千年，始终把线作为造型的基础，历代白描大师更是擅长用线来表达自己对于整个世界的诠释，或紧劲连绵，或铿锵有力，或婉转流畅……都是画家心境的无形体现。尽管洗尽铅华的“白描”发展缓慢，但是线是绝对不能舍弃的，保持线的独立性是我们应该努力做到的，无论中国画发展到怎样的程度，线永远是美的。
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