皮克斯成功的商业与艺术元素

　　2010年，皮克斯迎击重磅火力，走重现经典棋，时隔多年拍摄《玩具总动员3》，兵行险招，却也霸气十足。皮克斯成功的最大原因在于其故事叙述。皮克斯是一位叙事高手，言情妙招一箩筐。它在故事里，反复探索情质，皆大欢喜纠葛着永恒哀伤。悲剧底线适时抬头，却不过度声张，是以总能维持观者一定的蓄泪度，也小包袱不断，维持高频笑声。《玩具总动员3》中与时间拔河、痛失我爱、苦苦追寻这样的戏剧张力不减，温情与鼓励一类主题重现，关乎成长之中必然蜕变、割舍、告别，道具不乏泛黄相片、回忆录影，此情只待成追忆的去路，无可挽回。这一点上，皮克斯依然沧桑得实际，其悲剧底线做的不那么突兀显眼却又让人感怀。

　　皮克斯做的最好的一点就是不动声色在商业大片里透露出的人文关怀。皮克斯在其商业巨制中向人讲着一个个关于梦与追求的故事，用其高超的科技特效在光影变幻中透露出信念与希望。《海底总动员》中则显示出主创们渲染每一种光照下海域光影的勇气和本领。百分百真实、甚至超越真实的视效，是皮克斯里程碑式的金字招牌。

　　尽管皮克斯的故事也是道德故事，但它御用的主角，往往却由人们所忽视的所谓“边角料”担任，比如一摊旧弃的玩具、一对相依为命的小丑鱼、脏兮兮的虫虫、独眼和长毛怪物、其貌不扬又不服管的超人、孤独小孩等。这些边缘角色，和迪斯尼为首、那种方正传统痕迹显扬的圆润人物及其身上的道德背负是很不一样的，甚至有些对立。它们能给人以最直接而迅猛的眼球冲击力，预示着即将被搓圆捏扁、命运叵测的不是这帮离经叛道的小家伙，而恰锁定为一瞬不瞬、忘了饮可乐咬爆米花的影院观众。而小朋友才是动画制作最应当关怀的人群，皮克斯早就用其精准的商业敏锐性留心并高度尊重了。

　　皮克斯就是有这样的力量，让我们在麻木了这个世界的时候，忽然唤起我们的温情，去思考那些关于被我们遗忘的角落，被我们遗忘掉的人们。如同一个历久弥新的经典品牌，不论是哪个行当，总有个为其努力奋斗的理念，在这样的理念下，其作品才富有意义，万分引人。

　　回顾一下皮克斯的成长、以及它贡献给全球大小观众的温馨时间，就不难发现它天才般地平衡了技术与人性化的不同需求，比如《超人总动员》、《机器人总动员》等，它就不厌其烦地解答了技术与人之间相辅相生而非你死我亡的双生关联。诉诸于电影制作本身，清楚定位技术力量、尽力讲好故事，也许是皮克斯成功的秘诀之一。

　　孩子们通常与一个玩具能相处良久，他们真诚地热爱和对待他的玩具，赋予了这样的玩具自己的生命特色，他们全神贯注地给玩具安排各种各样的背景，身份和故事，拿他们当作一个个活生生的生命来相处而不仅仅是塑胶，电动或毛绒的材质。这种可贵的孩子气同样也凝聚在了皮克斯的设计师们身上，那些生机勃勃的动画形象，对他们来说不是简单的工作成果，待售商品而是珍贵的朋友。一切在我们身上发生的事件都有可能发生在它们身上，因为它们也是鲜活的个体。皮克斯人对动画形象的这份尊重，透过影片浓浓地弥漫开来，荡涤着我们每一个观影者的灵魂，提示我们，万物皆灵，尊重生命。

　　皮克斯就这样拾起被我们忘掉的角落，塑造出一个又一个小人物的形象，传达着平民英雄主义的主题理想。通常迫使一个片子主角踏上辗转的拯救之旅的原动力不是戏剧概念中传统的命运悲剧，抑或性格悲剧，而是他自己马虎犯下的弥天大错。

　　显然，皮克斯的故事的开端已经在昭示我们，他们的故事并不同于一般的英雄主义构架方式，甚至是对传统拯救者形象的一次彻底的颠覆。在这里，只有小人物才会有大作为，故事中处处充满了象征的符号。意味着一个英雄群体的生命征程再度起航。值得注意的是在这些小人物完成了大任务之后，皮克斯并没有像迪斯尼传统的从此王子和公主幸福地生活在一起式的结尾一样，把我们的平民英雄定位在花团锦簇的高价海洋中，而是把曾经淡定而幸福的平民小日子重新归还给了他们，让他们真正从群众中来，到群众中去。向我们传达了平民生活的理想，为我们树立了平民生活的信念。