小学音乐课堂教育中的音乐素质教育

学校教育应从应试教育向素质教育转化，小学音乐教育也必须以进行音乐素质教育为主要任务。

传统的小学音乐教学是将知识的传授、技能的训练放在核心位置。评价一节音乐课的标准就是看学生的识谱能力、视唱能力与歌唱技能的水平，水平高者是好老师，是高水平的教学。因此，音乐教师必须把主要精力、大量时间放在唱和声音训练上，为了提高演唱水平，教师将专业训练的方法移植到小学音乐教学上，从而忽视儿童的身心发展特点，造成音乐课教学内容单调，教学方法乏味。于是逐渐形成低年级爱上音乐课（因为低年级还没进入
视唱教学），中年级无所谓，高年级课上无歌声的反常现象。

十一届三中全会以后，国内外先进的教育教学理论迅速传播，音乐老师的音乐教育视野越来越开阔，逐渐明确了音乐教育的目的是育人，音乐教学的主要任务是进行音乐素质教育。小学生的音乐素质应是：在先天禀赋的基础上，经过六年的音乐教育，应对音乐有一定的兴趣和爱好，欣赏音乐、表现音乐应是他们生活中的重要组成部分；有浅层次的感受音乐、理解音乐、欣赏音乐、表现音乐、创作音乐的能力；使他们喜欢民族音乐，接触一些外国音乐，音乐视野逐渐扩大；具有一些音乐知识、音乐欣赏能力和音乐技能。

要达到上述音乐素质教育的要求，小学课堂音乐教学应当加强以下几方面的研究。

1．从小学音乐教育特点出发深刻理解音乐的审美功能

音乐有审美、教育、认识、娱乐等功能，小学音乐教育应以审美为核心。

在当前音乐教育中仍存在如下认识上的差异。

第一，片面强调音乐的教育功能。有人认为既然我们的教育方针是“德、智、体几方面全面发展”，没有提美育，也就说明美育还没有放在“纲”上，音乐教学只不过是“德”育的陪衬罢了。在这种音乐教育思想指导下，一是为节日服务，唱“五一”、“唱“六一”、“唱“十一”，唱“新年”。二是为学校教育中心服务：开展爱科学月，于是唱“爱科学”，尊师月唱“我的老师” ，当然不应否定音乐教育有上述任务，但也不应片面强调课堂教学以此为主要内容。

第二，片面强调认识功能。配合语文课欣赏贝多芬的《月光曲》，配合历史课学习《苏武牧羊》，配合地理课学习《长江之歌》，配合品德课学习《咱们从小讲礼貌》、《勤俭是咱们的传家宝》 。这种配合打乱了音乐教学内容，破坏了音乐教学的系统性。

由于这些认识上的错误导向，什么大纲、什么音乐教材，可以不顾，音乐教学的连贯性、系统性荡然无存，审美教育的主渠道——艺术教育，实质上亦不存在。

国家教委曾强调：“没有美育的教育是不完全的教育”；李岚清副总理在一封信中也谈到：“全面贯彻教育方针，培养二十一世纪全面发展的优秀建设人材，就必须重视和加强学校美育与艺术教育，将艺术教育作为由应试教育向素质教育转轨的重要途径之一。”

美育，就是审美教育或美感教育，这里强调的是审美。美育的特点是形象性和情感性。美术作品是最具体的形象，作品不论描绘的是物还是景色，都是传情的。碧绿的春天给人欣欣向上的启示，皑皑白雪给人以纯真的美。音乐是声音艺术，声音是看不见摸不到的，但音乐的语言却是情感的语言。当你听到哀乐时你会落泪，当你听到《二泉映月》时你会感到阿炳一生的苦难，当你听到《春节序曲》时你投入到欢快、热烈的情绪之中。所以苏霍姆林斯基说：“能够欣赏懂得音乐，这是审美修养的基本标志之一，离开了这一点，就谈不到完满的教育。在语言已经穷尽的地方，音乐才开始它起作用的领域。”

由此看来，情感的培养是十分重要的。音乐教育本质上是情感的教育，音乐教育功能，认识功能与娱乐功能都是在审美的观照下才能发挥作用，这就是音乐教育为什么以审美为核心。

综上所述，小学音乐教育应尽其所能，充分发挥音乐的审美功能，让“美”
伴随儿童成长。

2．全面贯彻教学内容，加强课堂上的音乐实践。

国家教委制定的《音乐教学大纲》中规定小学音乐教学内容是唱歌、欣赏器乐以及学习音乐知识、技能。全国发行的小学音乐教材是根据上述内容编写的。

音乐是听觉艺术，依靠声音传播音乐的内容，依靠音乐语言表达情感。音乐语言的要素是节奏、旋律、音色、和声、音色等，依靠音乐作品的音响速度、力度、音高、和声、织体的变化撞击人的心灵。

音乐的声音表现可分为两类，一是人声，二是器乐声。而那些风、雷、鸟叫等等，是大自然的声音，虽然在音乐中也被纳入，但那是艺术化了的、由乐器人声模拟而成的。因此，为了让学生了解、掌握音乐，不能只学习歌唱，还要进行教学所用的器乐演奏，还要学会欣赏他们所能理解的声乐与器乐的优秀作品，以及不同的表现形式。

音乐语言，正像人的口头语言一样多种多样，这是由于自然环境、社会环境、人类的历史以及文化的发展等因素而逐渐形成的。所以音乐的民族语言也是非常丰富的。要想给小学生打下良好的音乐基础，除接受以中华文化为母语的音乐作品之外，还要接触外国音乐作品。

由于音乐作品是表达人的思想、情感的。而人的思想情感也必然受一定时期的政治、经济、文化、生活等方面的影响，总是带着历史的痕迹。当然，音乐创作的作品又带着个人的认识，个人的创作风格等方面的个性特征。因此，我们指导学生学习（包括唱、奏、欣赏）与正确理解作品的内容又不能不涉及时代背景、个人经历、个人创作风格等等。更何况音乐的表现工具形式、音乐的传播也是历史的产品，所以就出现了音乐常识、音乐文化的学习。

音乐语言的传播，一种是口头（包括器乐演奏）传播，一种是借助于符号的传播。口头的传播与掌握，需要有一定的技能、技巧，当然技能技巧有深度、广度之分，而小学生是基础素质教育，不是或不全是专业人员教育，所以其要求也是最基础的，但也必定要科学地为儿童将来进一步的发展，创造良好的条件。借助于符号的传播，是音乐文化的必然发展，所以小学也要学点记谱符号，进行有关的知识和技能训练。

小学音乐教育既然是音乐素质教育，也就是说，在儿童先天禀赋的基础上，实施最基础的全面的音乐，就应全面地贯彻小学音乐教学大纲规定的全面教学内容。

当然，实施全面的基础音乐教育需要有条件，最重要的是老师的条件。老师要有事业心和艰戏苦的创业精神。没有打击乐器，可以先从学生自身条件做起，用拍击的方法（拍身体的不同部位）得到不同力度、速度、音色方面音响的变化。还可以就地取材自制木质（包括竹制品）、金属、皮革，以及石块、贝壳、酒瓶、碗、玻璃器皿等等代替正规的打击乐器。还可以吹树叶、柳哨等等。有的学校没有欣赏音乐作品的条件，他们请地方广播站，定期为学校播放音乐节目，或者到学校开展音乐欣赏；请戏曲爱好者演唱地方戏、曲艺，或者教唱，给学生以便多的音乐实践机会。总之，人是万物之灵，任何事物都是由人的大脑想出来的，通过人的双手制作的，只要有一颗金子般的心，就会创造出历史的奇迹。

音乐是实践的艺术，只有多方面、多层次地参加课堂上的实践，才能培育小学生的音乐素质。
3．优化组合音乐课堂教学结构

在有了大纲、教材、课时等保证的条件下，音乐素质教育能否取得良好的教学效果，关键在于教学方法，而教学方法又体现在老师的教法与学生的学法上。教法与学法的核心又以研究儿童对音乐认识的特殊性为依据，研究儿童掌握音乐的规律。

音乐课要想在较短时间内取得较高效果，音乐课的组合必须摆在首位。音乐课的组合就是教学内容及其顺序和时间的分配。就其课的内容来讲，又分为单一课、综合课。从儿童身心发展的特点看，小学应以综合课为

主，因为它有利于激发学习兴趣，将无意注意转化为有意注意；将无意记忆转化为有意记忆。就其教学顺序和时间分配来讲，我们既讲教学过程的阶段性，又讲教学过程的联系性。

综合课由于内容的巧妙穿插，既顺应小学生好奇心理，又利于增大教学内容的容量，充分调动学生的感觉知觉，培养学生的音乐感受能力。一会儿唱，一会儿跳，一会儿欣赏，一会儿吹奏，使学生的学习情绪总处在兴奋之中。这样做的结果是开拓了广阔的审美渠道，使大脑的神经兴奋中心不断转移，不易疲劳。在学习方式上动静结合，使儿童的生理得到健康发展。由于教学内容容量的增加，既保证了教学内容的“量”，又保证了教学的“质”。

但变换教学内容和方式并不等于无原则的“花样”翻新，华而不实。而是经过精选的内容，围绕音乐构成的本质学习，围绕理解音乐的表现手段进行学习。一句话，围绕音乐的中心进行学习，这是一条贯穿于音乐教学内容的“线”。做为一节课来讲，这就是老师所制定的教学目的和教学重点。当然，一节课的内容虽然丰富，也必须以某一项内容的巧妙安排来体现教学的艺术性。

既然教学内容有一条“线”，又由于音乐教育是情感的教育，这就体现出一节课以情感的激发、情感的表现、情感的深化为支柱。要达到这一目的，就必须重视学生的思维活动，特别是形象思维活动。思维活动、情感的深化要求教学阶段之间应有内在联系。所以从音乐课的组织教学开始，就开始进入本节音乐教学所特定的情境之中。而一切准备活动（如声音训练）又与组织教学中已经呈现的某种情绪得到内在联系。顺水推舟，复习、新课中的导言、范唱、范奏，学习等一系列的教学活动，随着教学内容的展现，学生的情感随之变化，达到入境的程度，从而达到审美的体验和愉悦。

4．把知识、技能教学融入音乐艺术之中

音乐教育重要的是审美教育，培养学生的音乐审美能力。学生音乐素质的高低，也主要体现在审美能力的强弱上。能力的强弱与学生音乐知识的掌握技能水平高低有着密切的关系，而音乐能力的水平，又促进知识、技能的学习。

苏霍姆林斯基说过，“知识既是目的，又是手段。”音乐教学中的知识与技能也同样，既是目的，又是手段。在小学音乐大纲中，教学目的第（三）条清楚地阐明培养学生掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能。

但音乐的某些基础知识，要逐渐转化为技能，如读谱知识与视唱、练耳相结合，转化为视谱的技能。只停留在知识上是没有价值的。

音乐的知识与技能从其本质上讲是感受音乐、理解音乐、表现音乐、创造音乐的手段。不会划分曲式结构，很难深刻地理解音乐作品，不会读谱很难演奏乐器。有人讲有些吹鼓手，不识谱也会吹唢呐。这是事实，但不能以
这种手工业式的传授方法当成科学的教育方式。

由此来说，音乐的知识、技能教学不能忽视，但也不应将教学的大量时间放在知识技能的学习上；不主张空洞地讲概念，更不主张每节课必练发声、视唱。

究竟如何进行知识、技能的教学呢？我认为由于知识、技能是表现音乐、理解音乐、创造音乐的手段，所以提倡将音乐知识、技能学习融于音乐艺术之中。

例如：人音社重编的小学音乐教材，低年级的识谱学习就坚持了这一原则。到二年级才开始学唱名，先认 5（Sol）、 3（mi）两音，结合歌曲《小雨沙沙》学唱教学时，老师问“春雨下到房顶上，房檐流水是什么声音？”学生回答“滴嗒，滴嗒。”所以唱小雨时应当唱成：

“5 3”就是滴嗒的声音，从而认识两个小雨小雨沙沙沙 唱名

在器乐教学中将技术性学习与理解音乐艺术形象相结合。例如教学生吹竖笛时从呼吸开始，以第四孔为 1（do），老师弹琴，部分学生唱，部分学生吹：《小鼓响咚咚》


（唱）我的小鼓响咚咚，我说话儿他都懂


吹的力度应随音乐的情绪而变化。因而通过吹，进一步加强对音乐形象的理解。

到了中高年级，音乐旋律的进行逐渐复杂，但将知识，技能教学融于音乐艺术的原则不能改变。如教唱《摘草莓》一歌时，其中半拍的休止很难控制。


哟 喂，哟 喂，哟 喂哟喂 哟，哟 喂这里是一大串感叹词，主要表现一种欢快的赞美心情。教师在教唱时引用人在表现激动心情时的语言音调。如：当你称赞一件艺术作品非常精美时是怎么说呢，一定是：啊，真美，太美了，他的节奏：


啊！真美，太美了。

利用这个比喻，学生掌握了半拍休止的唱法。

音乐来自于生活。音乐的旋律、节拍、节奏、速度、力度在儿童生活中本来就是大量存在，创作者就是挖掘生活中的内容给以艺术加工而成为歌曲，为了传播用符号将其记录下来。所以我们在教学生读谱知识时，应当挖掘创造作品的“源”，运用这个“源”来引导学生领会作品的情感、情绪。而不是抽出空洞的概念进行学习，然后去套作品。这个“源”就是儿童自身已存在的音乐原始资料。

当然，有一些音乐技能的训练，如音准问题，这是需要反复练习的。即使这样的反复练习，也不完全是机械重复，需要通过唱歌、乐器演奏去进行。

总之，知识、技能的教学，是重要的，并非可有可无，是学生审美素质的重要组成部分。由于小学是音乐基础教育，不是专业教育，所以要面向全体学生，不是培养几个尖子；要创造条件全面贯彻教学内容，并非是以唱歌
教学为唯一内容；要以审美为核心，以知识、技能为手段；要大量地进行音乐实践，要优化组合教学结构，活跃课堂气氛，不断调整小学生心理上的兴奋点，提高学生学习音乐的兴趣。在全面发展教育方针的指导下，提高学生的审美音乐素质。